1樓：joan安小葵
能啊，你看南海巖的畫
2樓：匿名使用者
看看《寫生珍禽圖》
還有宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》
3樓：匿名使用者
能~中國古代畫就有很多類似的啊·
你可以去找些高中美術書 基本有·
單刷想要自己畫出這個水平...不是說不可能...只是.......難度太大了點`
國畫存在寫意` 西畫存在寫實`
兩者畫法和顏料 工具不同,要表現出另外一個很難```顏料中,水粉顏料是居於兩者之中的`,稀點`就有水彩效果,稠點`就有油畫效果..
具體自己把握,也多看看書籍
4樓：凊靜嘸溈
國畫本身講究個裝飾美，所以國畫的體積感不會太強，不是說國畫畫不出體積感強的畫，能畫出來，但是和國畫的韻味、審美就完全不同了。
5樓：漂泊的小船
難說.或許你能.
油畫是西方傳過來的,西方的繪畫一直都有雄厚的理性基礎,科學與藝術相互結合.追求科學的人體解剖學,準確的透視法,準確的空間關係,形體結構.自文藝復興開始,油畫便開始建立在科學的基礎上.
油畫具有很強的表現力,也有許多種表現技法.
但是中國畫能畫出意境也不容易.中國畫追求空靈的境界.不能與中國的文化脫軌,但是它的意境是西方所比不上的.中國畫和油畫各有千秋.
但是你想創新一下也不是不可能,藝術應該大膽地追求創新,思維更不應該受到任何侷限.只要你肯大膽地去探索去研究,相信你應該能有一次大膽地突破.
6樓：匿名使用者
中國畫也可以畫出像油畫一樣逼真的事物，這就要看作畫人的水平了。
7樓：練璧
我想你先了解下兩種顏料的區別，簡單來說，油畫是一層一層的畫上去的，國畫顏料加水就稀了，根本達不到這種效果，而且兩種畫法也是不一樣的，用的工具也是不一樣的
8樓：無血夔
不能中國的繪畫藝術，無論是山水還是花鳥，其原理是重在寫意，所以無法十分逼真，但可以體現出光暗層次的對比
9樓：悉成
用國畫顏料是畫不出油畫那種感覺的。國畫顏料跟油畫顏料本身就是不同的，劃出的效果也是不一樣的，畫法也不一樣，幹嗎要用國畫顏料畫西洋畫呢？
10樓：業騰騫
樓上幾個一看就···孤陋寡聞···
建議lz有空看看劉文西的國畫，重要還是技法的運用，因為水墨不同於油畫顏料，在技法的要求上是比較高的。
11樓：傾城之戀
知道郎世寧吧 看看就知道了 不過是個外國人
油畫為什麼這麼逼真，像**一樣的油畫，需要非常高手還是油畫本身比較容易寫實？
12樓：眷夜響
油畫本身是比較寫實的，當然越是高手畫出來的油畫就會越逼真。
油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深至淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感，且油畫的顏料幹後不變色，多種顏色調和也不會變的混亂難看，畫家可以畫出豐富、有層次且逼真的效果。
油畫的畫法有分古典和現代畫法：想上手古典油畫，素描功底要好，因為古典油畫都是先畫素描稿，然後在素描稿上打底，再做肌理，然後上色，最後上亮油、龜裂油、保護油等（可省略）;現代畫法多直接上色，用堆色、色塊銜接等表現。
拓展資料：
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（2023年-2023年） 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。
油畫在歷史長河中逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。
13樓：七兩小手
油畫寫實的原因和它的顏料特質也有一定關係。油畫顏料色彩乾溼變化不大，塗到畫布上質地比較厚，有專門的保持畫面長期不掉色的油料（比較早的時候用雞蛋清）。相比較水粉和水彩顏料，乾溼變化大，作圖時畫者需要考慮畫面乾燥後的最終效果。
所以實際上單論繪畫技法的話，油畫要比水粉水彩簡單（真的哦！），在外國的美術學院大部分學習色彩畫時，學生都是要先學油畫後學水粉，這一點和中國正好相反。油畫顏料的特性等同丙烯顏料，所以樓主也可以試試丙烯作畫，不過顏料很貴。
油畫的色彩厚重，尤其適合風景人物畫。在下學油畫的時候是從風景畫開始的，因為人物畫在下畫的不好所以不敢多說。畫風景畫的時候，調色的飽和度不要太高（意思是原色不要調的太均勻），這樣畫面的色彩更豐富，更有層次肌理。
呃，就這些吧……
14樓：扒拉下眼皮
油畫顏料是西方的繪畫材料，它的誕生本身就是為了追求寫實，當時由於蛋彩畫快乾，不易修改和深度加工，所以才選用油做調節劑來使畫面慢幹，好深入處理，材料本身的特點決定了油畫可以做到極為寫實。但是，人的技術手段才是決定性的要素，中國的工筆畫同樣可以做到寫實，只不過中國人不以光影為繪畫的參照罷了。
西方傳統古典油畫色彩性較弱，主要靠素描來把握人物的形體，所以你必須要保證你的素描功底達到一定的程度，然後以此為基礎進行繪製。去下個教程看看，一層層的罩染，主要靠素描功底。
至於色彩，那是直接畫法，需要長時間的練習，因為此時要在素描基礎上解決色彩問題，比如固有色，環境色的相互影響等等。所以請你先確認自己的素描功底是否達到要求，然後想清楚自己要畫成什麼樣在進行學習，不要著急，慢慢來。
15樓：匿名使用者
油畫不是最容易寫實的,現代的水彩畫、噴筆畫,比油畫更逼真。古代油畫允許把次要的物體畫得馬馬虎虎朦朧一點,現代的寫實畫已經不允許了,要把自己當作彩色印表機,畫面上的每一點上的顏色應該怎麼調色,都是計算過的
16樓：
優化的話也分寫實的和寫意的，寫實的就是你所說的非常逼真的，古典主義畫法，就是把形弄準了 然後慢慢 磨。而寫意的表現更多的是作者的內在思想。
要看你想上手哪種了，如果想上手寫實的話 那就打準形，慢慢磨，花時間的，還是要多畫。
寫意的話，可能需要更加紮實的基本功。謝謝，希望能幫到你~
17樓：泠韞
兩者都有。油畫可以反覆覆蓋和修改，所以油畫出來的形通常相對準些。還有顏料方面的特質，自我感覺畫起來挺爽的，，，，試試吧
18樓：1一壺老酒
要多練習色彩光影可以從水粉畫入手
用水粉能畫出油畫的超寫實嗎？
19樓：匿名使用者
是可能的，下面有一個回答，答的不全面，水粉如果想畫的比較好掌握筆觸，一個很實用
內的方法就是幹畫法，筆容要幹，手邊常備著面巾紙，涮好後用紙巾稀釋一下水分，其實是比油畫色料好掌握，但是幹了以後整體畫面不會像油畫那麼有光澤度，必經油畫油畫，油脂是很重要的一個成分。但是同樣油畫色料因為有了油脂，對於新手來講反而不是特別容易掌握，通常水粉先練習色彩的過度和調和，當水粉的色感掌握的差不多了，再練習油畫比較好上手。希望回答了你。
所有的材質，如果你的光感找對了，色彩調和沒有問題了，基本都能做出寫實的效果。
20樓：水靜流喧
能，但是比油畫費勁的許多，因為水粉是水溶的，不管是畫精細的漸變還是明晰的邊界還是油專畫的特有的屬模糊效果你都要控制水分，這個很難，不小心就暈染開了，而且水粉本身的厚重感和油畫顏料的凝實質感是不一樣的，加油吧
21樓：手機使用者
能做到，抄一層層畫，水粉是能做襲到的，顏料用的要薄bai
、淡、略幹，筆du法多用掃，你要是zhi這麼dao畫，就類似國畫工筆和油畫間接畫法了，不過，現在水粉大多數都用接近油畫印象派的直接畫法，國畫來就算是小寫意吧。
說起來容易，要是畫起來，不比工筆省事的。
22樓：匿名使用者
能是能 但是技術要很高
23樓：匿名使用者
不能的，因為是兩種的物質
24樓：搗蛋女魔頭
不能， 超寫實要求很高， 首先油畫底子得做好，有一張精確的素描稿，用單色造染，前期是用松節油，講究肥蓋瘦，像國畫的工筆，一層層畫，水粉是做不到這種感覺的
中國畫與油畫的相同點
中國畫和油畫的區別
25樓：夏天的那片夜空
顏料本身上：油畫是油性顏料，用油調色，國畫用墨，或國畫顏料（包括礦物顏料和植物顏料）
畫質上:油畫畫在亞麻布等布料上，國畫用的是宣紙畫的風格上：油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象；國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實。
裝裱方面：油畫有框，沒有玻璃鏡片；國畫有的是玻璃框，有的就是卷軸，無框無鏡片，可以捲起，方便攜帶
26樓：唯願xi你
分析如下
《萬壑松風圖》，給人的第一印象是奇峰聳峙，險峻巍峨。北宋的山水畫，構圖多采用大圖闊幅的全景式。
李唐正處於向南宋過渡的轉折時期，他的山水畫，著重近景與區域性的表現，通過對區域性的描寫來反映出整體的感官效果，這種構圖方法對後世的影響很深。此作在用筆上很有力度，以中鋒勾勒的同時兼用側鋒，山石用大斧劈皴，稍加渲染，畫面下部近景處的岩石用“短條子”層層積累，既峭硬又幹脆，明顯脫胎於范寬，但又有所變化，點皴結合，兼收幷蓄。皴法變化多端，雨點、馬牙、豆瓣兼有，尤其是獨具特色的小斧劈皴，使山體質感很強。
在下端樹根外露的坡石間，長釘皴、刮鐵皴、釘頭皴在隨意揮灑之間安排得恰到好處。
難怪元四家之一的吳鎮說：“南渡畫院中人固多，而惟李晞古為佳。”原因就是李唐“體格俱備”，這個評價從這件作品的線條與皴法中就可以得到佐證。
畫中遠峰用筆和暈染不像近景稠密厚重，整體上趨於含混，這是遠山的自然效果，它使畫面顯得更加悠遠凝重，開闊深邃。
在用墨上，整幅作品都具有典型的北宋山水畫“黝黑如椎碑”的特點，墨色雖然深重但在感覺上卻不是漆黑一片，而是在統一和諧中顯現出一種五彩斑斕的韻味。幾株松樹是作品的核心，樹幹用中鋒勾出，背部的鬆鱗刻畫得細膩傳神，松針使用細筆，筆筆挺拔利落，樹葉用大面積的濃墨渲染，又破以淡墨，使人感覺滿目蒼綠，鬱鬱蔥蔥，又有各種姿態的小枝穿插其間，不僅避免了大塊墨色容易造成的壓抑與沉重，而且使整個松林平添了一種有風吹過的動感。
山腰間繚繞的白雲似乎在輕輕飄動，兩掛山泉飛流而下，這是頗具匠心的營構，它為這幅鉅製山水畫增添了靈動之氣，避免了因為畫面豐滿而造成的窒息。表現泉水的技法突破了前人魚鱗式的程式，全部用線條完成，筆力既迅捷老練又靈動活潑，有一種錯落動盪之感。賀天健曾說過：
“我們可以想見，李唐畫《萬壑松風圖》的主峰，在運筆時畫紙是要上下左右的不斷移動方向”。細細體味，這句話是有一定道理的，能在這種狀況下控制用筆，調整全域性，完成這樣的鉅作，李唐的造詣功力可覷一斑。
杜比尼創作的《風景》，是法國十九世紀頗有影響的一幅風景畫。杜比尼從小就喜歡風景畫，尤其愛好畫河流、湖泊和水塘。起初，他的畫作比較呆板粗糙，並不為社會所重視。
後來，杜比尼決心到大自然中去，用心領會大自然的山水風光，闖出一條自己的路子。他摒棄了當時流行的“戶外寫生，室內作畫”的傳統做法，把對景寫生當成真正的創作來對待。他經常坐在江河湖畔，水庫邊，面對著波光帆影、碧水漣漪觀察著，描繪著。
然而，這種“戶外寫生”的生活雖然很有詩意，可時常會遇到一些意想不到的麻煩。
有一回，他對著一隻小木船畫得正起勁，忽然雷聲轟響，下起了傾盆大雨。剎那間，杜比尼就被淋成了“落湯雞”，連那幅快要完成的畫稿也被淋得一塌糊塗。還有一回，杜比尼在河邊寫生，突然，看到一群白鵝漂游而來，銀色的翅膀戲起朵朵水花，煞是迷人。
杜比尼滿心想把這個鏡頭捕捉下來，誰知沒等觀察清楚，更沒等他畫下來，鵝群就順流遠去了。一次又一次發生的煩惱事，使杜比尼絞盡了腦汁。
他經過許多天的冥思苦想，終於琢磨出了一個好辦法。他節衣縮食，攢錢買了一隻木船，船上造了個小房間，作為畫室。不管颳風下雨，波浪洶湧，“水上畫室”總是在河流湖泊、水塘裡遊弋著。
他的弟弟為他搖著船，他自己隨意地觀察著、描繪著一幅幅生動的景觀。
擴充套件資料
繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作“猴子的藝術”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。
在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但是進入20世紀之後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑑賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。
不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什麼有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。
油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且複雜的傳統。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫**的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且複雜的傳統。
油畫顏料為什麼不能像水粉顏料一樣放在調色盒沾取使用
菲斯而立 油畫是不能調色的，人家化成一幅油畫顏料堆積得很厚，不是水粉顏料一樣，調幾下塗上去！ 材質的不同啊！水粉上色是大塊大塊的，油畫總是會表現畫面還是比較細膩的 色彩關係很微妙，不像水粉那樣講求大色塊的鋪張，總之表現形式的不同風格也不同！卻油畫顏料更固態不像水粉那樣水分多！擠一點在調色盤上就可以，...
學國畫和油畫一樣嗎，學國畫和學油畫有什麼區別啊？
不一樣啊，兩者作畫的工具材料是不同的，還有國畫是中國特有的，油畫是從西方傳入的 不一樣啊 1.畫筆不同。毛筆和油畫筆的材料 外觀 效能不同 2.畫紙不同。宣紙和亞麻布有本質區別 3.顏料不同。國畫顏料和油畫顏料的質地，成分 化學性質不同，使用媒介分別用水和松節油 4.創作方法不同。國畫強調意境，筆墨...
我能不能像古人一樣佩劍，古人究竟是如何佩劍的？
在家裡面還是可以的，如果出門在外的話，應該會有很多的人，把目光移在你的身上的。古人究竟是如何佩劍的？古人為什麼習慣佩劍？我剛看完，很精彩，可以找我拿。中國古代人配劍 古人佩劍一般放到身體的什麼部位？古人佩劍是為了防身嗎 在古代是為了防身，不過後來變成一種風尚 要分情況看，一般軍人是為了隨時準備練兵戰...