1樓：漫閱科技
電影藝術，它的誕生，容納了太多科學家、機械師等人的不懈研究和發明創造。從2023年英國人費東和派里斯博士發明「幻盤」，2023年比利時的約瑟夫和奧地利的斯丹普弗爾同時發明「詭盤」，2023年英國人霍爾納發明「走馬盤」，到2023年攝影技術發明，2023年縮短**的技術發現，再到2023年，法國人雷諾製造了「活動視鏡」，進而在2023年創造了他的「光學影戲機」以及2023年法國生理學家馬萊發明了「攝影槍」，幾乎在同一時期愛迪生發明的「電影硯鏡」，終於由法國盧公尺埃爾兄弟在2023年底研製成第一台比較完美的電影放映機，成功地把影象投射到了銀幕上。經過那麼複雜艱難的發明過程，得到的影像較之我們今天所獲得的欣賞效果還相距甚遠，自電影誕生以來的一百多年時間裡，電影技術又從無聲到有聲、從黑白到彩色，乃至寬銀幕、立體聲、數字特技等等的不斷改良，一次次的科技完善，才成就了電影這門20世紀最富有魅力的藝術。
除了電影藝術，科技發展派生出的新藝術門類還有動態藝術、電子藝術、光影藝術、視幻藝術等等形式，這些新的藝術門類，其形貌己脫離傳統的繪畫、雕塑範疇，其動態、形象、光色、音響等效果都給人以嶄新的感受。
·1.為什麼說電影藝術發展的歷史,是藝術與科技不斷相結合的？
2樓：近距離凝視
電影只是一種名稱，但它表現的卻是一種藝術，這種表現卻又通過一種技術手段去呈現在觀眾面前。而這種手段最重要的除了演員的表演外就是科技了，時代發展到什麼程度了電影藝術就會有相應的科技手段去表現，是相輔相成的。
電影的藝術真實與歷史現實的關係
3樓：新希望地產
回答：電影的特性之一就是擬真性，電影具備畫面的還原感，帶給人們視覺上幻覺，它表現的雖然不是歷史的真實，但是是視覺上的真實！
ps：第二個回答是狗屁，電影就是電影，什麼時候成了文學作品了？你瞎說什麼！不要在這裡誤人子弟！！
4樓：匿名使用者
經典的一句話:電影的藝術真實**於歷史現實,但又高於歷史現實.
5樓：匿名使用者
電影是文學作品，是允許虛構的；而歷史是不允許虛構的。歷史劇和紀錄片在忠於史實的基礎上，可以有藝術加工。
《電影藝術發展史》的作者是誰? 5
6樓：
有本《世界電影藝術發展史教程》
作 者 王宜文
出 版 社 北京師範大學出版社
書 號 303-04812-0
叢 書 高校教材
責任編輯 開本 16
出版時間 2023年4月
7樓：
世界電影藝術發展史教程 王宜文、黃會林 北京師範大學出版社 (2004-11出版)
中國影視藝術簡史 謝柏梁、袁玉琴 中國電影出版社 (2006-02出版)
中國電影百年(下1977-2005) 孫獻韜、李多鈺 中國廣播電視出版社 (2006-01出版)
中國當代電影發展史(上下) 章柏青、賈磊磊 文化藝術出版社 (2006-11出版)
中國電影藝術發展史教程 周星、等 北京師範大學出版社 (2005-06出版)
中國電影產業史 沈芸 中國電影出版社 (2005-12出版)
電影究竟是怎樣的一種藝術？
8樓：匿名使用者
1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、**、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
3.形狀獨特而美觀的。
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的乙個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。
第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀物件，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。
藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。
除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的薰陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。
藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。
9樓：匿名使用者
電影藝術
20世紀誕生的一種藝術類別。以現代科技為手段，以畫面與聲音為媒介，在運動著的時間和空間裡創造銀幕形象，反映和表現現實生活和思想感情的一種藝術。一般而言，電影是一種綜合了藝術和科技的綜合性藝術，電影還是多種藝術元素的綜合。
不僅如此，電影還是一種由純視覺藝術發展而成的視聽藝術。蒙太奇是電影最基本最獨特的藝術表現方法。電影的蒙術奇，除了鏡頭內部、鏡頭與鏡頭之間的組合關係外，還包括畫面與音響、音響與音響之間的組合關係，由此形成各個有組織的片段、場面，直至一部完整的影片。
電影還可稱為時空藝術，它兼有時間藝術和空間藝術的性質，能將各種形式的時空組合直接訴諸觀眾的視覺和聽覺，再現物質世界的時間、空間關係。銀幕上的世界是乙個特殊的時空複合體。電影是各類藝術人員集體智慧型的結晶，導演是影片攝製的中心，他必須以電影文學劇本為基礎，進行全面設計、總體構思，充分調動各個藝術和技術門類的創造性，共同完成影片創作。
10樓：匿名使用者
電影同時又是一種雅俗共賞的藝術~有陽春白雪,也有下里巴人~不同的人會從不同的電影中找到自己的樂趣~~~
11樓：匿名使用者
電影藝術是一種給人在視覺上的衝擊,身心的放鬆,心靈的震撼,在這三種東西融合在一起來綜合評判欣賞電影的藝術
簡述電影的起源和發展？
12樓：緩緩夜笙歌
起源2023年的一天，在美國加利福尼亞州乙個酒店裡，
斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。
爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。
裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（edward muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對準跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都系上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別系到對面每架照相機快門上。
一切準備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張**。麥布里奇把這些**按先後順序剪接起來。
每相鄰的兩張**動作差別很小，它們組成了一條連貫的**帶。裁判根據這組**，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。
麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的**帶。
一次，有人無意識地快速牽動那條**帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張**中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！
發展2023年10月，法國電影發明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯louis aimé augustin le prince）在英格蘭西約克郡利茲城進行了一項有里程碑意義的工作。
他使用自己的單鏡頭攝影機和伊士曼柯達公司的紙質膠片接連拍攝了《朗德海花園場景》（roundhay garden scene）和一段利茲大橋的街景。
這比他的競爭者——比如盧公尺埃爾兄弟和托馬斯·愛迪生——要早上幾年。他未能在美國按計畫完成這項新發明的公開演示，因為他於2023年9月16日在一輛火車上神秘地失蹤了。
美國及歐洲的早期電影史是以攝影機專利權之爭為標誌的。2023年普林斯的一種有16個鏡頭的裝置在美國被授予雙專利，它是由乙個電影攝影機和乙個投影器組合而成的。
他的另一發明——一種單鏡頭攝影機（即mki）在美國卻被拒絕授予專利，因為已有同類產品持有專利。不過，幾年後美國人托馬斯·愛迪生申請同類產品專利時卻沒有被拒絕。
2023年10月14日，使用改進版的單鏡頭攝影機（即mkii）拍攝了電影《朗德海花園場景》。他在利茲的漢斯萊特區（hunslet）的惠特利工廠以及惠特利位於朗德海的家——奧克伍德農莊（oakwood grange）展出了他這第一部電影。
但他們沒有在更廣的範圍裡傳播這一電影。他在2023年至2023年同時拍攝了電影《利茲大橋》《繞過牆角者》《拉手風琴者》，每部電影的片長為2秒左右。
接下來的幾年，為了使自己和家人移民到紐約去，並進一步進行研究，他取得法國-美國雙重國籍。2023年9月，他計畫到紐約的聚美大樓舉辦公開展覽，然而他本人卻神秘地消失了。因此，普林斯對攝影機的誕生所作的貢獻常被人忽視。
擴充套件資料
電影是19世紀美國國家生活水平上公升大眾產生新需求的娛樂產物。
電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。
電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄影帶或數字**將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。
電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著複雜而繁多的科系。電影有很多態別，也有多種分類方法。
電影從有聲電影開始發展，目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。
國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：
（1）美國x——禁止未成年者**的影片，g——所有觀眾可看片，r——十七歲以下禁止**，pg——一般觀眾可看。
（2）英國u——內容正派片，a——一般觀眾可看片，x——18歲以下青少年**片，aa——少年兒童**的**片。
電影其實就是被人稱之為藝術而迂迴戲話的一幕聯想而已。
2023年義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜發表了一篇名為《第七藝術宣言》的論著，他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術，從此，「第七藝術」就成為了電影藝術的同義詞。
現如今有3d電影，是視覺的「長寬高」；美國拍攝電影有5d拍攝技術。
其中電影最高的獎項為「美國電影奧斯卡金像獎、法國坎城國際電影節金棕櫚獎、威尼斯國際電影節金獅獎、德國柏林國際電影節金熊獎」。
電影稱為第幾藝術，什麼是電影的藝術性
璐俁 電影在二十世紀被廣稱為 第八藝術 是由於在電影裡包含了文學 舞蹈 戲劇 繪畫 建築 雕塑等七大藝術類別。電子遊戲已經成為一門藝術，繼繪畫 雕刻 建築 詩歌 文學 舞蹈 戲劇 電影 影視藝術 之後人類歷史上的第九藝術。 電影是第七藝術，電視才是第八藝術 什麼是電影的藝術性 簡單直觀地說，一部電影...
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