1樓：匿名使用者
和二維不同的是拍攝技巧。
中國傳統水墨動畫的潛力有多大？
2樓：慕瑤啊
民族的，就是世界的，非常大的
3樓：匿名使用者
我不知道這個潛力有多大，但我特別喜歡中國傳統水墨動畫，一直在網上找相關的東西……既然有人喜歡，那麼潛力小不到哪去吧？！嗬嗬嗬
水墨動畫到底是怎麼做出來的？尤其是在80年代的的一些經典作品
4樓：匿名使用者
百科上有講的，比一般的動畫製作要複製很多，不得不說是我們中國動畫的一大創舉。，。
中國水墨動畫的製作奧秘
5樓：幽貓
天啊！樓主你問到****了！了？（國家保護著嘞，誰也不知道哈）
關於中國水墨動畫的文章
6樓：匿名使用者
水墨動畫片可以稱得上是中國動畫的一大創舉。它將傳統的中國水墨畫引入到動畫製作中，那種虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面使動畫片的藝術格調有了重大的突破。2023年，上海美影廠拍了一部稱作「水墨動畫片斷」的短片，作為實驗。
同年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，其中的小動物造型取自齊白石筆下。該片一問世便轟動全世界。
與一般的動畫片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，乙個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意。它體現了中國畫「似與不似之間」的美學，意境深遠。
由於要分層渲染著色，製作工藝非常複雜，一部短片所耗費大量時間和人力是驚人的。美影廠對水墨片投入巨大，製作班底也是異常雄厚，除了特偉、錢家駿這樣的老一輩動畫大師，就連國畫名家李可染、程十發也曾參與藝術指導。正是因為這樣不惜工本的藝術追求，中國水墨動畫在國際上博得了交口稱讚，沒有任何乙個國家敢於同中國人的耐心競爭，日本動畫界甚至稱之為「奇蹟」。
可是也正因為藝術價值同商業價值的脫離，也使得水墨動畫面臨著無以為繼的尷尬。
值得一提的是，「萬氏兄弟」對中國早期動畫片的貢獻以及萬籟鳴攝製的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，已有人作專題報導。在此簡要介紹萬籟鳴的弟弟萬古蟾，我們已經從錄影帶看到很多中國大陸的剪紙片，追根溯源，剪紙片的創始人就是被尊稱為「二萬老」的萬古蟾。萬古蟾經過多次試驗，2023年成功拍攝了第一部彩色剪紙片，有別於西方很早就有的卻以黑色剪影形式出現剪紙**片。
在以後陸續拍攝的《漁童》、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》等影片中，技巧臻於成熟。萬古蟾和他的創作夥伴們汲取了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，使各種型別的剪紙人物或動物在銀幕上傳達出各自的喜怒哀樂，有的古色古香，有的精靈活潑。在剪紙人物（動物）的關節處，用細銅絲或者從桌球拍的貼膠處刮下的小黏粒聯結，然後把它們放置在攝影機前逐格拍攝。
當然，也有個別片段是用動畫片的動畫繪製方法拍攝的，例如金魚游動、漁夫撒網時的柔軟擴散以及主角的搖頭等。就拿金魚的游動舉例子，那種輕紗般飄動的尾部動作，就不得不用畫在賽璐璐上的動畫片段來代替，只是畫法上仍採用剪紙的剛勁有力的線條，以免用動畫代替的鏡頭與剪紙片鏡頭之間出現明顯的差別。
到了80年代，剪紙片試用「拉毛」剪紙新工藝，出現了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》。「拉毛」工藝使《鷸蚌相爭》中漁夫穿的蓑衣和鷸的羽毛直接產生水墨暈染效果，拑攝過程比較簡單，不會像拍水墨動畫片那樣反反覆覆繁瑣無比。後來，連羽毛工藝畫的特色也被剪紙片引用，把羽毛貼在剪紙鳥類的身上，裝飾與寫實兼備，使2023年出品的《草人》獲得好評。
剪紙片的攝製成本比動畫片低，缺點是剪紙人物的表情變化和轉面、轉身都不能像動畫片那麼靈活自如，動作有侷限。當某乙個鏡頭中的剪紙人物動作和角度須要大幅度的改變時，只能借助於下乙個鏡頭，而當下乙個鏡頭中的人物動作和角度又須要改變時，不得不又依賴接下來的另乙個鏡頭……於是，不斷的剪，不斷的畫，一部短短的剪紙片拍下來，同樣的人物，不知道要剪多少個。剪得再多，畫得再多，還是難以避免人物動作長久保持同乙個角度的缺點，但這個缺點也正是剪紙片的藝術特色。
有的動畫片，不是也很講究「酷」味，讓主角長久保持乙個表情或者乙個姿勢一動也不動嗎?
大陸的木偶片早期受東歐國家影響，凡是蘇聯有最新出品的木偶片，必定在美術電影製片廠多次放映作為工作參考用，連動畫系的學生也不止一次的從電影廠借調捷克木偶片《皇帝和夜鶯》、《仲夏夜之夢》觀摩學習。著名的木偶片導演靳夕，曾經在50年代遠赴捷克向木偶片大師特倫卡（大陸譯作德恩卡）學習，他在2023年拍攝的《孔雀公主》長達80分鐘，走的就是特倫卡的抒情路線。其中一長段孔雀公主南麻喏娜在刑場上向眾鄉親依依惜別的舞蹈，細膩動人，足以代表中國大陸木偶片的水準。
拍木偶片的木偶腳底下，都一律用腳釘固定，塑料製作的四肢用銀絲貫穿，銀絲甚至貫穿到五指，使特寫鏡頭中的手指伸展自如。也有木偶不用銀絲，而在手腕、手肘、膝蓋等處裝置靈活的關節，也適合逐格拍攝。為了不同的表情，只能用「換頭術」了。
現在的水墨動畫處於非常尷尬的境地，由於其製作過程繁瑣又耗時間，但並不是人們所理解的動畫作業都在宣紙上完成。我們雖然在螢幕上看到活動的水墨滃染的效果，但是只有在靜止的背景畫面中才能找到真正的水墨筆觸，只有背景畫面才是如假包換的中國水墨畫。原畫師和動畫人員在影片的整個繪製過桯中，始終都是用鉛筆在動畫紙上作業，一切工作如同畫一般的動畫片，原畫師一樣要設計主要動作，動畫人員一樣要精細地加好中間畫，不能有半點差錯；如果真的要在宣紙上用水墨畫出那麼多連續動作，世上沒有一位畫家能把連續畫面上的人物或者動物的水分控制得始終如一。
水墨動畫片的奧秘都集中在攝影部門。畫在動畫紙上的每一張人物或者動物，到了著色部分都必須分層上色，即同樣一頭水牛，必須分出
四、五種顏色，有大塊面的淺灰、深灰或者只是牛角和眼睛邊框線中的焦墨顏色，分別塗在好幾張透明的賽璐璐片上。每一張賽璐璐片都由動畫攝影師分開重複拍攝，最後再重合在一起用攝影方法處理成水墨渲染的效果，也就是說，我們在螢幕上所看到的那頭水牛最後還得靠動畫攝影師「畫」出來。
工序如此繁複，光是用在攝影攝一部水墨動畫片的時間，就足夠拍成
四、五部同樣長度的普通動畫片。難怪已初步掌握水墨動畫拍攝技巧的日本人回國後都不想輕易嘗試，對一切講究時效的西方**電影工作者來說，他們也不會花那麼多時間在每一張畫面上分解、描線、分層著色並且在攝影台上一而再、再而三的重複固定和拍攝。中國人天生好耐性，能夠在一根髮絲上雕刻佛像，在一粒公尺上鏤滿**，用同樣的細心，再加上那麼多描線女工，著色女工和從不抱怨的動畫攝影師的合作，也使得水墨動畫片創造成功。
當時的文化部長茅盾在感動之餘，還寫了「創造驚鬼神」的題詞案到上海呢。就憑著那種水滴石穿的功夫和毅力所創造出來的水墨動畫片，確實也引起西方國家、港台等地動畫界人士的讚嘆。《牧笛》中的牧童騎著水墨淋漓的老水牛從柳樹中穿出，走過夕照中的稻田，走向村莊。
動作細膩，感情含蓄，完全是中國格調的動畫片，和狄斯尼**片中的趣味迥然不同。
水墨動畫是不是已經失傳了？
7樓：四口神
沒有失傳。中國的水墨動畫製作技術在世界是保持領先地位的，其中乙個原因是外國人很難繪出水墨畫飄逸流暢的動畫效果，其二便是製作水墨動畫的成本相對較高，在市場經濟的大環境下做出來無法收回成本，故沒人願意去做。當年中國做水墨動畫時，是把動畫作為教育事業的一部分在製作的，國家出資，製作的人員也全力製作，自然是會做出水平很高的作品。
現在製作動畫是動畫公司的事，比起經典的水墨動畫低幼乃至於弱智向的喜xx更能討小朋友歡心，故現在水墨動話幾乎是絕種了。但不是說沒人會做，只是沒人做。現在的動畫製作者和審核者不知有多少都是那種以祖國的未來為代價換取那麼一點蠅頭小利的人，對於這樣的人又怎能奢求他們做水墨動畫呢...
8樓：匿名使用者
不能吧，沙畫都出來了，央視第三套的主題廣告不就是很好的水墨動畫嗎？
9樓：樸實
當然不是啦，我還很喜歡啊，比對現在的日本動漫還要喜歡
主要是做動畫的以為沒市場了，或者是看日本的很火，跟風學人家
什麼是中國動畫學派 水墨動畫的藝術特徵
中國動畫曾得到了 中國學派 的聲譽。其成功之處在於民族風格的成功表達。從內容上看,動畫大量選取了中國神話 民間故事 傳說 戲曲 寓言故事為其題材,在美術風格與動作表演中,動畫充分借鑑了中國數千年傳承下來的傳統藝術,從工筆重彩 水墨繪畫 民間繪畫 皮影 剪紙 木偶 玩具以及民間戲曲中找到了可借鑑因素,...
傳統二維動畫，二維動畫跟傳統動畫製作的不同是什麼？
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