1樓：匿名使用者
畫死的 心是活的 心有多大 意境就有多深...
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：
單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。
「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。
」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用乾筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。
長期以來水墨畫在中國繪畫史上佔著重要地位。
用中國特製的煙墨構成的「水墨畫」成為中國畫特有的乙個畫種。墨可分作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次。
墨是寒色，由五墨構成的畫應該有寒感，它的調子應該是灰暗的。但又為何好的「水墨畫」會使人有溫感而不感覺它的調子灰暗呢？這是因為好畫善於利用白地（空白）來與黑的寒色相對比、相調和，因而使人有介於寒熱之間的溫感。
而且，好的煙墨並不是暗墨。
凡光滑受光而反射強者都叫做明物，好墨的黑光澤如漆，故可叫做明黑，因而是不會讓人有灰暗感的。
董源的山水畫技法
（一）皴法。在山水畫史上，凡有巨變，多由皴法所致。皴法是一種用筆墨的方法，專用於描繪山、石的脈絡和質感，也以此表現近樹主幹的皮紋和質地。
盛唐王維「始用渲淡，一變構斫之法」。唐代山水自此開始，出現皴法。這些山水畫家主要集中在關陝一帶，他們的山石線條以方硬工穩為主，完全取決於對當地地貌的感受。
這在傳為唐代的山水卷軸畫和墓室壁畫中的配景可略見一斑。北方的山水畫風一直吹拂到五代南唐，因此，南唐翰林圖畫院的山水畫風與北方沒有大大的差異。董源由於掌理皇家林苑，對江南的土質丘陵有著切身的審美感受。
他用鬆散舒展的線條鋪展了江南丘陵綿延不斷的起伏之態，反映了土質山疏鬆平緩的地貌特徵，意向平和沉靜。因這種線條隨意性極強，長短參差不齊，輕鬆自然，猶如披麻（散開的植物麻），故以此名。披麻皴長短參差不齊，長者即長披麻，短者為短披麻。
董源在皴法上的創新不知啟迪了後世多少江南的山水畫家。
（二）造型。董源的山石造型不作峭拔險峰，多作平巒緩坡。坡上高木成林，坡下溪流成河，漁者、渡客等星星點點，饒有生機。
遠景的山巒頂上聚集著成片的礬頭，即壘疊的巨石，形同礬石的結晶體，一簇簇的苦點區分出各個礬頭的外形，平列於畫面上。
（三）構圖。以平視為主，略帶俯視，景深較大，多取橫向的全景式布局。現存與董源畫風相關的古畫多屬長卷。
（四）植被。董源筆下的植被是構成其密體山水的基本要素，得自江南實地實景。北方由於氣候乾燥和山脈多石，浮土上的林木與裸露的岩石形成鮮明的對比，而江南空氣濕潤、雨量充沛，草木極易覆蓋在以土質為主的群山之表。
（五）意境。董源的山水畫意境注重鄉野間的生活氣息，饒有情趣，與李思訓講求展示道家仙境的山水畫迥然不同。
董源山水畫法有兩類，「水墨類王維，著色如李思訓」（郭若虛《圖畫見聞志》），可見他既能作水墨意筆，又長於青綠山水。今在傳為董源的畫跡中可略見他的小青綠手法，如《龍宿郊民圖》軸。
董源才藝廣博，還兼工人物、龍水、牛虎等畫科，當時有不少權貴之家請董源繪龍水屏風，享譽頗久。可惜他在這些畫科方面的造詣已無畫跡可尋，我們只能把焦點聚集在董源的江南水墨山水畫上。
今傳為董源山水畫佳作者近十幅，其鑑定結論多出自明人。對這幾件山水畫進行綜合比較後，可分為三個層次：（1）《瀟湘圖》卷、《夏景山口待渡圖》卷和《夏山圖》卷的造型程式、表現手法頗為相近，與畫史中記載的董源山水畫風完全一致，且流傳有緒，代表了董源山水畫的藝術特徵。
（2）《龍宿郊民圖》軸、《秋山行旅圖》軸、《溪山行旅圖》軸及《寒林重汀圖》軸是接近董源山水畫風的精品，可資**董源畫法的豐富性。（3）《溪岸圖》軸、《洞天山堂圖》軸等等，是後世畫家仿製品中的精品，在不同程度上反映了董源的一些藝術手法。這類作品留存最多，有的是出於造假的目的，有的是由於後人誤鑑所致，但從側面反映了董源山水畫對後人產生了深遠的影響。
2樓：劍峰書畫
芥子園畫譜，荷葉皴的畫法
3樓：東北冰棍
中國畫是散點透視，西洋畫是焦點透視。中國畫在於寫意，西洋畫在於寫實。
4樓：匿名使用者
山水畫是以自然形成的山水風景為原型，抒發作者對大好河山的熱愛，和對大自然的嚮往與追求，除了畫面優美吸引人，更重要的是表達了作者內心所要抒發的情感，好的作品能讓人有種身臨其境到感覺，讓人有美的享受，好像進入了仙境不願出來了。而西方表達的是不同風格的藝術形式，在我看沒有中國的山水畫的那種柔美與飄逸，還有那種引人遐想的境界是西方山水畫所不能表達的。
求關於中國水墨畫的所有資料
5樓：匿名使用者
簡介中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：
單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。
「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。
」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用乾筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。
長期以來水墨畫在中國繪畫史上佔著重要地位。
用中國特製的煙墨構成的「水墨畫」成為中國畫特有的乙個畫種。墨可分作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次。
墨是寒色，由五墨構成的畫應該有寒感，它的調子應該是灰暗的。但又為何好的「水墨畫」會使人有溫感而不感覺它的調子灰暗呢？這是因為好畫善於利用白地（空白）來與黑的寒色相對比、相調和，因而使人有介於寒熱之間的溫感。
而且，好的煙墨並不是暗墨。
凡光滑受光而反射強者都叫做明物，好墨的黑光澤如漆，故可叫做明黑，因而是不會讓人有灰暗感的。
[編輯本段]董源的山水畫技法
（一）皴法。在山水畫史上，凡有巨變，多由皴法所致。皴法是一種用筆墨的方法，專用於描繪山、石的脈絡和質感，也以此表現近樹主幹的皮紋和質地。
盛唐王維「始用渲淡，一變構斫之法」。唐代山水自此開始，出現皴法。這些山水畫家主要集中在關陝一帶，他們的山石線條以方硬工穩為主，完全取決於對當地地貌的感受。
這在傳為唐代的山水卷軸畫和墓室壁畫中的配景可略見一斑。北方的山水畫風一直吹拂到五代南唐，因此，南唐翰林圖畫院的山水畫風與北方沒有大大的差異。董源由於掌理皇家林苑，對江南的土質丘陵有著切身的審美感受。
他用鬆散舒展的線條鋪展了江南丘陵綿延不斷的起伏之態，反映了土質山疏鬆平緩的地貌特徵，意向平和沉靜。因這種線條隨意性極強，長短參差不齊，輕鬆自然，猶如披麻（散開的植物麻），故以此名。披麻皴長短參差不齊，長者即長披麻，短者為短披麻。
董源在皴法上的創新不知啟迪了後世多少江南的山水畫家。
（二）造型。董源的山石造型不作峭拔險峰，多作平巒緩坡。坡上高木成林，坡下溪流成河，漁者、渡客等星星點點，饒有生機。
遠景的山巒頂上聚集著成片的礬頭，即壘疊的巨石，形同礬石的結晶體，一簇簇的苦點區分出各個礬頭的外形，平列於畫面上。
（三）構圖。以平視為主，略帶俯視，景深較大，多取橫向的全景式布局。現存與董源畫風相關的古畫多屬長卷。
（四）植被。董源筆下的植被是構成其密體山水的基本要素，得自江南實地實景。北方由於氣候乾燥和山脈多石，浮土上的林木與裸露的岩石形成鮮明的對比，而江南空氣濕潤、雨量充沛，草木極易覆蓋在以土質為主的群山之表。
（五）意境。董源的山水畫意境注重鄉野間的生活氣息，饒有情趣，與李思訓講求展示道家仙境的山水畫迥然不同。
董源山水畫法有兩類，「水墨類王維，著色如李思訓」（郭若虛《圖畫見聞志》），可見他既能作水墨意筆，又長於青綠山水。今在傳為董源的畫跡中可略見他的小青綠手法，如《龍宿郊民圖》軸。
董源才藝廣博，還兼工人物、龍水、牛虎等畫科，當時有不少權貴之家請董源繪龍水屏風，享譽頗久。可惜他在這些畫科方面的造詣已無畫跡可尋，我們只能把焦點聚集在董源的江南水墨山水畫上。
今傳為董源山水畫佳作者近十幅，其鑑定結論多出自明人。對這幾件山水畫進行綜合比較後，可分為三個層次：（1）《瀟湘圖》卷、《夏景山口待渡圖》卷和《夏山圖》卷的造型程式、表現手法頗為相近，與畫史中記載的董源山水畫風完全一致，且流傳有緒，代表了董源山水畫的藝術特徵。
（2）《龍宿郊民圖》軸、《秋山行旅圖》軸、《溪山行旅圖》軸及《寒林重汀圖》軸是接近董源山水畫風的精品，可資**董源畫法的豐富性。（3）《溪岸圖》軸、《洞天山堂圖》軸等等，是後世畫家仿製品中的精品，在不同程度上反映了董源的一些藝術手法。這類作品留存最多，有的是出於造假的目的，有的是由於後人誤鑑所致，但從側面反映了董源山水畫對後人產生了深遠的影響。
6樓：匿名使用者
關於水墨畫的資料一盡一二∴
7樓：匿名使用者
我想你可以參考一下中國的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》。
8樓：匿名使用者
水墨畫是中國畫的乙個分支結構是組成中國畫體系元素之一。從物理的角度，水墨畫就是用毛筆蘸著墨和水的合成物，描繪在宣紙上的一種繪畫形式。中國青花瓷則是一種用天然鈷料為色彩，在白瓷胚胎上用筆描繪紋飾，再罩透明釉，最後在高溫中燒成的瓷器。
由於青花瓷色料表現力極強，可粗可細，能把中國畫技法吸收進來，根據不同的需要創造複雜多樣的藝術效果，豐富了瓷器審美的民族特色。再者，青花瓷的紋飾過程是直接在白坯上描繪各種畫面、圖案等，類似與作畫，其筆勢、構圖、氣韻、神采等等頗似中國畫，燒製出的效果也有國畫的特點。
中國畫給現代人的基本印象是以墨色濃淡構成的繪畫形式。中國畫家水墨之用雖然在環境上受到道家和帝王崇尚黑色的傾向，但是應當看到黑白感應和感應黑白的視覺機能是人類在史前經過幾百萬年形成的積澱，明暗、黑白屬於人類最原始的基本單色反應。正是出於對這種原始單色的青睞形成了中國水墨畫的一大特色：
這一大特色主要在於：水墨畫不用色或少用色，突出水墨互滲所造成的豐富的表現效果，體現出自然的意趣。據考證，唐以來，水墨畫從誕生到不斷地發展、提高、完善，經歷了一千多年的漫長歲月。
尤其是文人畫的形成和興盛，使中國水墨畫備受時代的推崇，以致成為衡量東方繪畫藝術水平的標準。這都足以說明水墨畫在中國繪畫史上的地位，這種歷史地位確立的主導因素，正是水墨畫所獨具的基本特徵----單色繪畫。它也是中國繪畫藝術的靈魂
中國當代水墨畫誰的最好，中國的水墨畫當代大家都有誰？
上海的有 方增先 程十發 馬藝星 施大畏 李山等 中國的水墨畫當代大家都有誰？ 手機使用者 中國的水墨大bai 寫意，就最高意境du 神韻的數明朝的zhi徐渭 徐文長 dao可以網上查專下。當代的甚多，但真屬正意義上的 大家 好象沒有，最起碼在我看來。中國畫幾千年，要講的，十年還不夠的，所以你得去了...
中國山水畫取景方法，中國山水畫取景方法 5
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中國水墨畫為什麼不能成為商業動畫
北京開心哈樂教育科技 1 水墨寫意畫最獨到的地方就是有一些神來筆墨是不可控制的，而動畫則要求畫面有很好的連續性，也就是降低畫面的不可控制性。這兩者是有一定矛盾的。所以水墨畫動畫製作起來特別難。不過中國畫中的工筆 重彩等分支就相對容易控制得多，另外其裝飾性和平面化的特點也與動畫的藝術要求暗合。所以其實...