1樓：匿名使用者
163.com/blog/static/986817312009113095220953/ 一.構圖——**的靈魂攝影與繪畫不同，攝影這門藝術需要通過取景器將多餘冗雜的物件去除掉，然後保留最能體現作品主題，表達攝影者思想感情的部分留下來。
這個過程，實際上就是如何運用構圖的過程。因此，如何合理地保留主題物件，如何通過作品中其他物件來烘托主體物件，這都需要大家在掌握本身攝影的基本理論知識以後，有一個詳細的瞭解。攝影藝術是一門減法藝術，在整個**的拍攝過程中，我們希望**最簡潔的將主題反應出來，拋棄掉背景中多餘的物件。
在方寸之間希望把我們主要的物件體現出來，對於構圖的作用非常重要。1.1——攝影中常見的構圖方式1.
1.1——中心構圖最常見的構圖方式，把主題物件放在**的位置，其他全是背景，視覺重心落在正中心，在拍攝的時候，同時也以中心的主題物件進行測光。1.
1.2——平行構圖分為水平平行構圖與豎直平行構圖兩種方式，豎直平行構圖主要用於在豎幅上表現風景，水平平行構圖方式主要把主體物件放在同一條水平線上。1.
1.3——對角構圖把主體物件放在一個側角上，左上角、左下角、右上角、右下角，這種構圖方式使整個畫面的重心發生一定的偏移，通過背景的呼應來和諧畫面。1.
2——攝影構圖的要素1.2.1——構圖的角度選擇在針對個體物件進行拍攝的時候，採用正面檢視的方式構圖有時候往往顯得平淡無奇，但是如果使用仰角構圖就可以影象建築物的高大。
對於體現建築物的這種視覺效果，使用仰角方式進行拍攝，基本都可以表現所要表達的作品內涵。在拍攝過程中，相機和拍攝者往往都是可以活動的，而被拍攝物往往都是固定的，所以對於角度的選擇往往可以具有很多的方式，不同的角度選擇產生的**的效果會不一樣。採用正面檢視方式構圖的**顯得比較平淡，適合於拍照紀念性**；而採用仰角方式構圖會使被攝物件顯得更加高大。
對於人物攝影，採用側面攝影和正面攝影的方式拍攝收到的效果各有千秋。在進行人像攝影過程中，可以採用多種拍攝角度，可以收到意想不到的變化。在人像的拍攝中，不要讓模特總保持正面的一種單一拍攝方式，試一試側面或者其他角度，往往可以收到一些意想不到的效果。
1.2.2——畫面的組織形式橫幅**主要用來表現寬廣、遼闊的自然風光；豎構圖則更能表現高大、修長的主體。
即使在對同一個主體物件進行拍攝的過程中，分別選擇橫構圖和豎構圖形式，將可以得到個不同的效果。橫幅構圖可以表現主體物件和其他物件在水平線上的一種關係，而豎幅構圖則是在豎直線上來進行體現。所以在一些物件的拍攝的時候，多嘗試一些物件構圖的組織形式可以收到一些不一樣的效果。
1.2.3——線條的運用在拍攝作品中採用曲線的拍攝手法，可以從場景中反映出作品的寧靜安詳。
曲線，是一種在作品中經常使用的線條物件，應用曲線可以讓作品產生優美、流暢、柔和的感覺。採用一種具有一定衝擊力的線條表現手法，可以讓攝影作品更有生氣，線條的種類很多，比如直線、曲線、弧線等等線條，使用曲線的時候往往是**看起來更加優美、流暢，而如果使用直線的話往往是**顯得比較莊嚴，會有一種速度感，跳躍，上進的效果。比如使用斜直線構圖表現現代都市的面貌和風氣，具體表現線條的元素可以具體到一排按序排列的燈光、以拍按序排列的路基欄杆或是河流、道路等等。
1.2.4——襯托與呼應在**拍攝的過程中，要注意一定背景元素和主體元素之間的的呼應對比關係，比如：
現代文明與古老文化——使用一個代表現代文明的**亭和古老文化的**藏民之間深邃而強烈的對比關係。對於同一個拍攝主體，如果只是單一地拍攝某個人物或者事物主體，而沒有背景元素對主體元素的烘托，作品就將缺乏一定的感染力。採用對比的手法表現可以產生較強的視覺衝擊力。
場景中不同物體間的相互呼應，可以提高作品的感染力，從而讓意境更加細膩。在拍攝過程中，對於隨手可得的配景物件，應該善於觀察，善於利用。在主體表現物上放置一定的附屬物，比如“在長椅的拍攝中，在長椅上放置一片樹葉，可以烘托出場景的安靜祥和”，在拍攝的過程中，要善於利用一些道具來烘托場景的某種特定氣氛。
例如在表現寺廟的莊嚴和肅穆的時候，可以在**的四角上放置諸如龍頭、金獅等物體，是整個作品上下呼應，不但滿足了構圖上飽滿的要求，而且這種呼應關係對於表達作品的內涵起到了強而有力的效果。在拍攝過程中，如果只是單獨對這些烘托主題的元素物件分別進行特寫，就收不到所要表達的效果了。草原風景的拍攝中，可以把整個場景的主體物件用汽車和人物來做遠近呼應，茫茫草原又與這兩者之間形成對比和反差，體現出草原的廣闊和人物的渺小。
這種對比手法在風景拍攝當中應用比較多。
2樓：匿名使用者
每張**都要構圖，最好能符合**分割構圖。“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。
”蘇東坡這首《題西林壁》道出了觀察景物時選擇視點的重要性。從攝影學說，視點即照相機的拍攝位置。攝影者所拍的物件，絕大多數是立體的，它們呈現出許多的“面”，有正面、側面、背面、頂面和底面，這些面，各自展示出自己的特徵。
在拍攝構圖之前，需選取不同的方位、角度對被攝體進行觀察、研究、比較，從中找出一個最佳視點。同一被攝體，由於拍攝方位不同，畫面會展現多種多樣的構圖效果。如從符合人們的欣賞角度的被攝體正面拍攝，可形成莊嚴、肅穆、平穩的構圖效果。
但平穩的線條,對稱的結構也會因缺乏透視感而顯得呆板；如果從被攝體的斜側方位拍攝，畫面上原來的平行線條形成了斜線，具有縱深感，能將觀賞者的視線引向深處，立體感加強。而且斜線也增強了具有動感的衝擊力，畫面變得生動。隨著斜側方位視點的稍加變化，其透視效果也會出現有趣的 改變。
當我們走向被攝體的背面時，選取常被大家忽視的方位，將其大膽地框入畫面，會使畫面的構圖語言變得含蓄而富有想象力。
美國攝影家l．小雅各希斯認為：“構圖是從攝影者的心靈的眼睛做起的。構圖的過程也被稱為‘預見’，就是在未拍攝某一物體之前或正在拍攝的時候，就能在腦海中形成一個影象或印象。
通過經常分析自己和別人的作品的構圖，就會使自己的這種預見本領更加嫻熟，變成一種本能。”
3樓：匿名使用者
去發現你心中自己的美，表達他
4樓：匿名使用者
構圖儘量不從人的關節處裁去 、不裁腳
5樓：匿名使用者
請教高手~~攝影構圖中對角構圖的特點
6樓：
對角構圖是指影像在畫面上呈對角線的方向分佈，這種構圖在攝影作品中經常能見到，對角線構圖的特點避開了左右構圖的呆板感覺，形成視覺上的均衡和空間上的縱深感。
7樓：匿名使用者
攝影應如何構圖
攝影畫面構圖的基本要求
一、主體突出，畫面要有主次之分，不能雜亂無章。突出主體方法很多。如明暗對比法即主體亮背景暗，或相反。色彩冷暖對比，大小對比等等。
二、畫面平衡
是畫面構圖的基本要求。所謂均衡是指以畫面中心為支點，畫面的左右上下呈現的構圖諸元素在視覺上的均勢。具體地講，就是使畫面中左右上下的視覺形象不要一邊太滿，另一邊太空，或一邊感到太重，另一邊又感到太輕。
均衡構圖則給人以穩定、舒適、和諧的感覺。不均衡構圖則給人以不穩定、異常的感覺。電視畫面構圖一般應使畫面均衡。
但畫面均衡是可以突破的，在開放式構圖中畫面不均衡是它的表現特點。常常以此表現異常的心理狀態。
畫面為什麼要均衡?對此，有很多不同的解釋。“快樂說”認為，人類的一切行為就是追求幸福和快樂，避免那些令人不愉快的事情。
均衡能使人快樂。另一種解釋是構圖所以要均衡是因為人體是平衡的，維持人體的均衡是人類最基本的需要。不均衡構圖看了會使人產生不舒服的感覺。
還有一種比較普遍的解釋，認為在人類生活中，普遍存在著均衡狀態，比如我們佈置房間，總是把床、桌子、電視、沙發等大件擺在適當位置使其均衡，誰也不會把它們統統放在房子一邊，讓另一邊空著。這種生活中對均衡的要求，是人們普遍的審美心理。因為生活中存在均衡，人們審美心理要求均衡，構圖的均衡就有了客觀依據。
但構圖作為一種表現形式還有強烈的主觀性，均衡是一種方法，不均衡也是一種方法。均衡和不勻衡各有各的表意特點，比如，你報導某地下食品加工廠的髒亂不堪的情景，採用不平衡，混亂，拙劣的構圖，也許更有利於對這一事件的報道。相反，當你要表現長城的建築美時，就需採用平衡完整優美和諧的構圖。
所以畫面均衡和不均衡完全看你表現什麼和如何表現而定，並不是要求每幅畫面都必須達到均衡。 畫面的均衡和不均衡是相對而言的，畫面均衡是手段不是目的，手段是為表現內容或主題服務的，畫面均衡和不均衡處理，都要有一定的目的性。在影視作品中為了表達特定的涵義，有意處理成不均衡狀態。
雖然均衡與不均衡構圖都能表達特定的含義，但是大量的普遍地畫面處理應在均衡上下功夫。尤其是初學者不要一開始就不顧內容是否需要故意追求畫面的不均衡，使人看了很不舒服，這是應該避免的。
三、、注意選光，攝影是光畫藝術，必須選擇適合主體表現的光線，用光的筆觸畫出最美的圖畫。
四、多樣統一
多樣統一又稱和諧，是一切藝術形式美的基本規律，也是畫面構圖的總規律。多樣統一是對立統一規律在藝術上的運用。對立統一規律揭示了一切事物都是對立的統一體，都包含著矛盾，矛盾雙方又對立又統一，充滿著鬥爭，從而推動事物的發展。
多樣統一是矛盾的統一體，用在畫面構圖中，指畫面既要多樣有變化，又要統一有規律，不能雜亂。只多樣不統一就會雜亂無章，只統一不多樣，就會單調、死板、無生氣。簡而言之，就是構圖要繁而不亂，統而不死。
拍攝不景別的鏡頭畫面都應力求做到多樣統一。多樣統一在畫面構國中的運用，具體地講就是把眾多零散的表現物件，按照實出主體的原則把各個物件合理地安排在畫面裡，進而達到內容和形式。構圖沒有固定的模式，什麼“三角構圖”“s構圖”對角線構圖“”**分割構圖“等都是構圖的一種。
攝影構圖中有哪些大忌，攝影構圖有什麼禁忌
1.畫面撐得太足 有些初學攝影者拍照時喜歡讓被攝主體頂天立地充滿畫面，這很不利於 後期製作過程中進行裁剪。同時也會令到作品顯得拘謹 死板。2.地平線傾斜 有的人為了將一些高大的景物拍全，便在取景時採取了讓畫面傾斜的方法。這實在是個得不償失的做法。如此，勢必造成地平線傾斜，畫面失衡，視覺感受不舒服。3...
在攝影構圖中的前景，它有什麼功能作用
各種怪 作用 在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環境的一部分。具有烘托主體和裝飾環境等作用，並有助於增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。在某些移動攝影中，藉助前景的變化與更迭，可增強鏡頭的運動感與節奏感。前景就是鏡頭中位於主體前面或靠近前沿的人或物。前景應與畫面內容有機結合，片面追求前景的裝...
彩鉛上色應注意哪些細節
茹青芬郝黛 彩鉛的顏色比較稀，看起來還有些朦朧的色彩，也沒有那麼深，所以在上色的時候，要盡量塗均勻，如果上的顏色還那麼稀疏，那就會一塊白一塊有色，十分不協調，看其來很生硬，而且在上色的時候要注意最好按照同乙個方向上色，這樣看起來效果會更好 胥勝洛雋美 要有顏色漸變由淺 深 到深 淺 這一點很關鍵，圖...