1樓：匿名使用者
因為那個時候沒有文字，也沒有樂譜，能留下來讓別人在很長時間內都能看到的只有繪畫，文字也是在繪畫的基礎上發展起來的。
2樓：塗湛枋
因為繪畫能最簡單直接的記錄和表達史前人類的思想和感情
3樓：來自奧林匹克公園有內涵的紅楓
只有刻在石頭上才有可能儲存下來
為什麼繪畫是史前人類藝術中出現最早的造型手段
4樓：感性的
您好，中公教育為您服務。 2023年中國電信校園招聘面試是各單位單獨組織面試，一般為一到三輪面試，形式多為無領導及半結構化，少部分地區還會考察到實戰營銷。 一面為無領導小組討論，面試官會給定題目，小組人員自行配合、協調、陳述觀點。
二我國史前（即：舊石器時代和新石器時代——繪畫藝術主要體現在彩陶的裝飾紋樣上，以質樸明快、絢麗多彩為特色。另外，尚有壁畫、地畫、岩畫等史前繪畫遺跡。
畫面形象特徵：高度提煉、人物符號化、裝飾化、半抽象化，及其單純、平面布置、無遠近透
繪畫,史前,藝術,最早的\造型繪畫,史前,藝術,最早的\造型繪畫,史前,藝術,最早的\造型
壁畫為什麼是人類歷史上最早的繪畫形式之一？
5樓：易書科技
以繪製、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上製作的畫。壁畫是人類歷史上最早的繪畫形式之一。現存史前繪畫多為洞窟和摩崖壁畫，最早的距今已約2萬年。
唐代是壁畫興盛期，如敦煌壁畫、克孜爾石窟等，為當時壁畫藝術的高峰。宋代以後，壁畫逐漸衰落。
美術的起源
6樓：匿名使用者
傳說中歐洲最早出現的謎語是古希臘的「斯芬克斯之謎」，後來由俄狄浦斯解開了。而美術的起源一直是被稱為學術界的「斯芬克斯之謎」，各大哲學家，美術家，美術理論家都在爭當那個一語道破謎底的「俄狄浦斯」，關於這個「斯芬克斯之謎」的謎底可謂是眾說紛紜。大概有：
模仿說，符號說，表現說，勞動說，遊戲說，巫術說，圖騰說，潛意識說，宗教說，性本能說等。而這其中最主要的是模仿說，勞動說，遊戲說，巫術說這四種。模仿說：
模仿說是很久以前古希臘的德謨克利特在他的《著作殘著》一書中提出的。這似乎是各式學說中最古老歷史最悠久的乙個了，而在那之後，哲學家亞里斯多德也進一步地提出了模仿是人的本能這一論斷。觀察原始社會的一些壁畫我們也可以看到人類對自然環境的最初模仿，模仿是大部分原始美術創作的基本方法。
但是在原始社會的那個惡劣的自然環境下，人們的溫飽都成為問題，又如何會有僅僅只是去模仿的衝動，這畢竟有點與實際不符。所以我們頂多也只能說模仿是一種方法，並不是美術真正的起源。勞動說：
「勞動說」的意義主要是說美術**於勞動。勞動是人從猿進化而來的乙個不可或缺的因素，沒有勞動，人就無法脫離低階動物的行列，而勞動也是鍛鍊人類大腦發育的必要條件。最初的美術也是在勞動的過程當中產生的，因為那也許是人們在勞動過程中，乙個不小心畫出的痕跡。
從原始社會的美術作品當中我們也不難發現，絕大部分都是與勞動有關聯的，有些是對勞動物件的模仿，而有一些則是對勞動場景的描繪。像是法國的拉斯科洞穴及西班牙的阿爾塔公尺拉洞穴中的壁畫都大量描繪了野獸及人們狩獵的生動畫面。遊戲說：
又叫做「席勒—斯賓塞理論」，因為它是由德國的美學家席勒首先提出，其後又由斯賓塞進行進一步的完善而得成的。遊戲說主要是提出藝術活動起源於人類的遊戲。它認為藝術活動是一種對多餘精力的支配與使用，它認為藝術是人類多餘精力發洩的表現。
人類在物質得到一定的滿足之後必定會追尋精神上的享受，於是便有了遊戲，而原始社會的條件是很惡劣的，當時的休閒活動又幾乎是等於零，所以人們就只有靠在牆上塗塗抹抹，把平時所見到的事物畫出來，來排遣剩餘精力，於是便有了藝術。巫術說： 巫術說是由英國的泰勒最早提出的。
原始社會的人類受制於自然，對自然的力量有一種神秘的嚮往與懼怕，他們的生存所依賴的必需品都是來自於自然，而自然的災害、變換對他們來說更是印證了神的存在，他們對自然對神恐懼，依賴，完全信任。因此才有了巫術活動，人們在狩獵前也總是要進行祭祀行為，祈禱狩獵成功。觀察原始社會的美術作品，我們不難發現，那些壁畫總是在洞穴的最深處與陰暗地帶，且壁畫上的野獸大多大都是受傷的，可以說那是勞動場景的描述，但更有說服力的說法是那是人們希望大豐收的美好願望的體現，因為憑當時人類的力量要殺死一頭野獸是蠻困難的一件事，所以人們希望能夠通過對畫上的野獸施加傷害，以達到在現實生活中對野獸順利造成傷害到最後的狩獵成功。
巫術行為促進了美術的產生與進一步發展，但它卻並不等同於美術。關於美術的起源學說眾多，每乙個都有其缺陷與優點，我們不能單獨去理解它，美術的起源是很多因素的總合，是乙個進化的過程，乙個複雜而又神秘的過程。
繪畫的起源與發展
7樓：霓脦那些
歷史一、史前繪畫
已知最古老的繪畫位於法國肖維岩洞（grotte chauvet），部分歷史學家認為它可以追溯至32023年前。那些畫經由紅赭石（red ochre）和黑色顏料作雕刻及繪畫，主題有馬、犀牛、獅子、水牛、猛獁象或是打獵歸來的人類。
石洞壁畫在世界各地均十分常見，例如法國、西班牙、葡萄牙、中國、澳大利亞及印度等。這些繪畫的發現對其存在目的引起了眾多不同的猜測，有些假設指出那些繪畫是當時的人認為繪畫可以捕捉動物的靈魂，令他們狩獵更為順利。
一些假設則認為那是泛靈論的一種現象，表達他們對自然的尊敬；亦有另一假設指人類與生俱來已有自我表達的需要，而那些繪畫正是其結果；此外亦有那是作為應用資訊的傳播的觀點。
二、東西方傳統
西方文化主要是以油畫及水彩畫為主，在形式及主題上都有豐富的傳統。東方主要是以墨及礦物顏料的畫為主，在形式及主題上都有同様豐富的傳統。
三、近代至今
攝影的發明對繪畫有很大的衝擊，第一張**在2023年問世，在數十年後，攝影技術持續改進且廣為使用，因此繪畫原來用來記錄真實世界的功能也受到挑戰。
19世紀末和20世紀初的一連串藝術活動，包括印象派、後印象派、野獸派、表現主義、立體主義及達達主義，挑戰文藝復興時代對藝術的觀點。不過東方藝術及非洲藝術仍維持以往的風格，未受到攝影的影響。
現代藝術和當代藝術的觀點和傳統藝術的歷史價值及概念有不少差異。因此在2023年曾有人說嚴謹的繪畫型式已死。不過這沒有阻止大多數的畫家繼續以繪畫作為其創作的部分或是全部。
二十一世紀繪畫的活力及多變性蓋過了之前曾有人提出嚴謹藝術已死的宣告。在以文化多元性為特點的時代，對於時代性的代表風格沒有共識。藝術家繼續以不同的風格及美學氣質進行創作，而其成就則留待市場的評價。
在二十一世紀初，仍在繼續的繪畫派別有單色畫、硬邊繪畫、幾何抽象主義、挪用、超寫真主義、照相寫實主義、表現主義、極簡主義、抒情抽象、普普藝術；
奧普藝術、抽象表現主義、色域繪畫、新表現主義、珂拉琪、intermedia繪畫、集合藝術繪畫、電腦藝術繪畫、後現代繪畫、新達達繪畫、立體畫布繪畫、環境壁畫、傳統的人物畫、風景畫、肖像畫及玻璃繪畫動畫。
擴充套件資料：
一、元素
1、亮度
亮度的意思就是色彩明暗的程度（深淺的程度）比較淺 就是明度高 比較深 就是明度低，繪畫中的乙個元素是亮度的感受及效果。空間中的每乙個點都有不同的亮度，在繪畫中可以用黑色、白色及中間各種的灰色表示。
在實務上，畫家可以用並列不同亮度的點來表達物體的形狀，相對的，若只用相同亮度的不同顏色，可能只能表示影象的形狀而已。繪畫的基本手法會包括幾何圖案、許多不同的觀點及組織（透視法）及符號。
例如畫家在看某一片特定的白牆時，因為陰影及周圍物體反射的影響，每乙個點都會有不同的亮度，但在理想上，即使在乙個全黑無光的房間中，白牆仍然是白色的。因為即使房間中沒有光，是黑暗的，物體依然存在，並沒有消失不見，所以可證明其理論是正確的。
2、色彩和色調
色彩和色調是繪畫的基礎，正如**中的音高和節奏一様。顏色是高度主觀的，但其帶來的心理效果是可以觀測的，只是其效果可能會隨文化不同而不同，例如在西方文化中，黑色表示死亡及哀悼，但在東方文化中則是用白色表示 。
有些畫家、理論家、作家及科學家（包括歌德、瓦西里·康丁斯基及牛頓）都提出了他們的色彩理論。而且其中的語言也只能表示一種抽象的顏色，例如紅這個字可以表示可見光譜中在純紅光附近乙個範圍內的光。
像在**上，不同的**家對於**c或是c♯4有共同的定義，但不同的畫家對於顏色沒有乙個公認的定義。對畫家而言，顏色不止是分為基本色或衍生色（如紅色、藍色、綠色、咖啡色等）而已。
在繪畫時，畫家是用顏料上色，因此畫家的「藍色」可能是以下顏色中的一種：午夜藍、靛色、鈷藍色、群青等。顏色在心理上及符號上的含意不一定和繪畫上的手法有關。
顏色可以增加一些潛在的、衍生的意義，因此對於一幅畫的感覺是非常主觀的。
這部分可以用**來模擬．**中的音高（例如**c）類似繪畫中的光，陰影類似強弱，顏色則類似不同樂器的音色，雖然這些不一定可以形成旋律，但可以在**中加入一些不同的內容。
3、非傳統元素
現代的畫家已經將繪畫加以延伸，例如由立體主義衍生的珂拉琪，嚴格來說不算是繪畫。有些現代畫家會因為材料的紋理而整合不同的材料，例如砂、水、稻草或是木材等。
像讓·杜布菲及安塞爾姆·基弗的作品就屬於這一類。也有越來越多的藝術家社群利用電腦及adobe photoshop或corel painter等軟體將顏色畫在數字的畫布上，若有需要也可以印在真正的畫布上。
4、節奏
繪畫中的節奏和**中的節奏一樣重要，若節奏定義為「結合到乙個序列中的暫停」，則繪畫中也有其節奏。這樣的暫停可以讓想像力參與在其中，產生新的創作，型式、旋律及上色等。
這些形式（或是任何種類資訊）的分布在藝術工作上相當重要，會直接影響作品的審美價值。在審美價值上，感知的自由流動即視為是美。不但在藝術或是科學中，能量的自由流動會提公升其審美價值。
二、審美與理論
美學是有關藝術和美的研究，是康德或黑格爾等十八世紀及十九世紀的哲學家**的主題之一。像柏拉圖及亞里斯多德等希臘哲學家也對藝術及繪畫有特別的**。
在柏拉圖的哲學系統中，畫家和雕刻家的地位不高，他認為繪畫無法描述真理，繪畫只是複製實際事物，其中除了工藝，沒有其他的成分在內，就像鞋匠及鑄鐵一様。
不過在達文西的時期，對繪畫的認知和柏拉圖的認知不同，當時認為「la pittura è cosa mentale」（繪畫是心靈的事物）。
康德區分美和壯美兩種概念，分析兩者的相同處及不同處。雖然他沒有提到繪畫，但像約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納及卡斯帕·弗里德里希等畫家將其概念延伸到繪畫上。
黑格爾認為無法對美給予乙個共通性的定義，在他的美學研究中認為繪畫、詩歌和**是三項「浪漫」的藝術，其中有符號化，高度智力的目的。
三、繪畫風格
繪畫是乙個捕捉、記錄及表現不同創意目的的形式，它及其參與者的數量同樣地為數眾多。繪畫的本質可以是自然及具像派的（如靜物畫（still life）或風景畫）、影像繪畫（photographic painting）、抽象畫、有敘事性質的、象徵主義、情感的或政治性質的。
歷史上有一大部分的繪畫被靈性主題及概念所主導，這些繪畫形式由陶器上的神話角色到西絲汀教堂的內壁及天花板上的聖經故事場景都有，它們會透過人類身體本身去表達靈性的主題。
什麼是繪畫，什麼是繪畫藝術？
鄺桂花戲乙 那要看那種型別的繪畫 但是不管是什麼型別的繪畫 都是把現實存在的東西通過自己的感情和行為加工從而產生一副具有藝術性和體現了創意思維的叫做畫的東西 這就是繪畫的意義 戎佑平水子 繪畫定義 1.作畫。用筆等工具,墨 顏料等材料,在紙 紡織物 牆壁等表面上畫圖或作其他可視的形象。2.繪出的圖或...
為什麼說印象派繪畫是西方繪畫藝術寫實傳統的最後階段
冰原大陸 自從文藝復興時期，達芬奇系統的總結了明暗五調子的及透視學等美術繪畫的法則與理論之後，西方繪畫進入了高速的發展時期，這與結束 黑暗的中世紀 宗教統治，人文思想興盛也密不可分。但是從文藝復興到安格爾，西方的寫實一大特色就是 醬油調子 即繪畫的暗部都是醬油色。寫實的技法不斷的完善，油畫的材料與技...
為什麼有人說繪畫是小眾藝術
妮可 應該說，隨著社會的不斷進步，隨著人們對文化生活需求的不斷增長，隨著人們欣賞水平能力的不斷提高，隨著喜歡繪畫攝影的人們越來越多，攝影藝術和繪畫藝術的 大眾化 特徵越來越明顯了，攝影和繪畫越來越像是 大眾的藝術 但是我覺得，並不能因此就認為，繪畫和攝影是低端的藝術。恰恰相反，無論到什麼時候，攝影和...