1樓：李恩燕陽
用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、**、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
3.形狀獨特而美觀的。
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的乙個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。
第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀物件，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。
藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。
除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的薰陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。
藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。
[編輯本段]【種類】
繪畫、雕塑、工藝、建築、**、舞蹈、文學、戲劇、電影、遊戲 藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些型別：
依據藝術形象的存在方式可分為 時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。
依據藝術形象的審美方式可分為 聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。
依據藝術的物化形式藝術可分為 動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。
依據藝術分類的美學原則可分為 實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式可分為 表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
依據藝術行為的表現方式可分為 行為藝術、肢體藝術，語言，表情等
從媒介的角度分 藝術形象大約可分為視象（繪畫、雕塑等造型藝術）、聽象（**藝術）、心象（文學藝術）和視聽形象（電影、電視藝術）等。
2樓：雨天中的雨人
我想藝術是一種美好的感覺，在生活中，將自己融入生活之中，體會生活中的美好與煩惱，生活本就是多姿多彩的，美與醜、好與壞，共同交織成了生活，藝術也是一樣，在藝術的天地中，一樣的存在美醜好壞，用心的體驗生活，感受生活，這或許就是藝術一樣的活著吧~~~
3樓：匿名使用者
想自己所想。。。做自己所做。。。
4樓：匿名使用者
創意，給生活帶來無盡可能。
怎樣的生活與藝術有連繫?怎樣才叫藝術的生活著?
5樓：百度使用者
生活與藝術的聯絡，注重生活中的細節，無論多麼平凡的事物都可以被看做是「藝術的」（比如達文西與雞蛋，牛頓與蘋果），所以藝術可以理解為人類的思想加工，你要做的就是發現它，琢磨他，以自己的審美標準來衡量它（藝術沒有限定才造就了它的博大），簡單理解為你覺得它是美的，它便是美的，雖然有點唯心主義，但是藝術的本質也是感性的，有時候美的東西只有到創作者消逝才被人所理解（如梵谷） 所以也可以看出所謂「藝術地活著」就是原創精神，每個人的人生都不同，每個人的生命便是一種藝術，要藝術地活著只是做自己認為是藝術的東西就夠了
6樓：遊希降臨丶
當我們與今天的優秀繪畫作品相遇，相識和相知，我們似乎在畫家們的引導下站在了自己的生活對面，從感性到理性，由表層及里層，由外及內，由淺而及深地眷顧和撫摸了自己正在經歷的生活。 在生活中，我們想要開啟自己的藝術創造，就得培養自己對周圍事物的關注，在關注中培養自己對物件的觀察，在觀察中有所發現，再由發現引發自己個人的思想與情感的聯絡；在近距離的可視的現實環境中與想象的空間翱翔，在三維與平面中有機轉換，在運動與靜止間探索追尋美之所在，美之所存。所以，生活是藝術的載體。
在繪畫藝術中，更多的時候，灌注了我們情感與語言的表達。這一過程看似簡單卻又複雜多變。當我們面對乙個物件，首先我們要感知認識它，了解它，然後才是接受。
這一過程，是情感由感性到理性的碰撞，產生個人的藝術認識與風格。所以，個人的藝術修養也**於生活。 繪畫，作為一門用形與色塑造藝術形象的藝術，可以追溯到遠古的原始社會。
原始社會中，原始人類對自然界的一切事物充滿了好奇以及有了原始的思考。他們對生活中的事，物的有了原始的記憶與想象，於是便產生了描述生活的衝動。那麼，這一過程，應該可說是對生活某些細節的形象進行模仿。
在模仿中，人類對自然自身有了從感性到理性的逐步深化的發現，這些發現使人類對形與式的感知從生理走向心理，漸次進入了審美層。於是人類繪畫就這樣開始產生了。可以說，在繪畫中，是模仿給人類帶來了對繪畫、對自然與人生的發現。
有了發現，自然就要有創造。我們並不需要關心畫些什麼，甚至最後的畫面是什麼都不重要。重要的是我們要有對藝術的思考和對藝術的表現過程。
以及在於我們所體驗的所傳達的情緒與精神狀態。就是說，藝術真正的特徵，是「發現與創造」。而繪畫藝術所體現的，也是描繪和表現藝術家的情感與思想，傳達出藝術家對自然、社會與人生的觀點和看法。
現實生活亦然。繪畫，僅僅是我們的表達方式的一種。在現實生活中，要表達我們情感與思想，還可通過文字（如詩歌），**等表達方式。
生活中，不是處處都有陽光、鮮花、掌聲，而是充斥著各種各樣的不滿與挫敗。我們在享受生活的美好的同時，同樣要面對生活種種的不如意。要表達不同或同一喜樂、哀怨、憎惡等等等等，不同的人會有不同的表達方式。
而繪畫，不僅是從視覺上，還從心靈上給予人們無與倫比的搖撼與震鳴。 有時候，或者說更多的時候，一些轉眼即逝的東西，往往令我們難以忘卻。一種記憶，一種情愫，往往能勾起人們強烈的想表述的、想挽留的慾望。
這一瞬間的感覺，很大程度上，予以人慰藉與皈依。生活中，人們都在尋求一些心靈上的歸屬感，需要一些叫永恆的東西。然而，在靈魂的高原，一些遊走、抽離的東西常迷惑著困擾著我們，我們無所適從。
當我們遭遇失去的時候，是我們最脆弱的時候，把握不住意味著我們不能再擁有，便會處於虛無的幻想之中。離現實愈遠，我們就迷失。這是痛苦的。
這樣的人或許需要我們的同情，而且，現實中，生活給予我們的永恆卻又顯得吝嗇。 在塞尚看來，人類繪畫中的那種永恆的東西，是能表現物體本質的那種畫面結構。 傳統繪畫中的畫面結構，可以說是畫家在摹仿論和再現論的觀點指導和影響下，運用寫實手段無意營造出來的，通過借助具象的形象塑造來體現特徵，少不了對形體的結構。
具有某種程式的意味。而現代繪畫中，畫面結構卻是用半具象、半抽象或全抽象的表現形式有意構造的。物體的形，在畫家眼內，只是畫面上的乙個符號。
或者說乙個語言，乙個語言中某乙個心理活動。乙個點，線，面，筆觸，或肌理都是組成畫面結構的要素。正是如此，使現代繪畫的藝術特徵十分顯露、明確，很自由，且極富個性。
又說生活，許多的人都在追求著個性。有追求過程中，有人墮落了，有人大步向前。而前者對個性的理解卻很淺薄，以為個性就是所謂的與眾不同，享樂主義。
而真正的個性，是學會思考，學會自主，學會創新；是及人所及，及人所不能及。這樣的人才是有個性的，才是出眾的，才是眾人眼內的閃光點。而人缺乏思考的時候，往往是沒有冷靜下來；而人不能自主的時候，通常是存在著某種惰性，某種依賴；而人不會創新，那證明是他自己固步自封，或者說，他膽子太小了。
顯而易見，真正的個性是向上的，是值得我們崇尚的。而刻意向人披露的「個性」，那不叫個性，那叫無能。 追求藝術個性與做人的道理是一樣的，兩者是共通的。
個人的藝術修養直接關係到個人的藝術個性。在生活上有所思考，有所為地面向藝術，才能真正的體現藝術風格和魅力。
藝術的最高境界是什麼？藝術追求的是什麼？藝術對我們生活有什麼好處？
7樓：匿名使用者
藝術的最高境界 按我的理解就是 當你的藝術 讓每乙個人認可的時候 就到了
至於 追求 藝術 其實就是 人 的精神的憧憬與寄託
而對生活的好處 只是 讓你的生活中 出現一些能夠 寄託自己的精神的東西 例如 有些人愛聽歌 有些人愛 畫畫
8樓：匿名使用者
藝術的最高境界：不做藝術家。
藝術追求的是：做個藝術家。
藝術讓我們生活中的醜變成美。
絕不是灌水，你仔細體悟一下，是不是這樣
9樓：匿名使用者
藝術的最高境界：天人合一。
藝術追求的是：萬物與我為一。
藝術讓我們生活更加和諧。
什麼才是藝術？當今當代藝術到底是怎樣定義的？
10樓：八戒啊
我贊成藝術不可以定義的觀點，並且對於藝術的把握不應該過於抽象化，不能是形而上的，而應該大眾化的說明，所有人都能理解。 在美學裡對於晦澀難懂的形式也有乙個很好的解釋--矯情。很明顯，這是乙個貶義詞。
所以，在我看來，解釋藝術的時候，不能讓人看不懂或不理解，只要是通過人的感覺器官能夠收穫到美的享受的東西或行為，都可以稱之為藝術。這不是給她下定義，而只是我對她廣義的理解而已，還有狹義一些、更深層些的。 藝術的形式多種多樣，大的範疇有文學、**、美術、舞蹈等等，每乙個大的範疇裡又包含了諸多風格不同的種類；藝術同時也有優劣等級之分，有世界級的影響深遠經典永恆之作，也有程度並不如前者卻同樣可稱之為優秀的作品。
優秀的藝術家是值得人們敬佩的，他們為了追求藝術的最高境界，付出了不為人知的艱辛。雖然從某種程度上來說，他們或許天生在骨子裡就滲透著一般人所沒有的藝術細胞，在某一領域裡的悟性因此而高於常人水平，但最終仍然必須通過生活中不懈地努力才能創造出輝煌。 平凡的人們雖然不能創造藝術，但心中卻也藏著乙個藝術的夢想。
他們崇拜著自己的喜愛的藝術家，常常讓自己的靈魂在藝術的感染下不知不覺得到昇華，在精神上獲得滿足與愉悅。 正因每個人的心中都有藝術都崇尚藝術，藝術才得以同其他一切事物一樣在不斷的發展和變化。直到今天，藝術的形式越來越多樣，範圍越來越廣泛，也更加難以定義藝術是什麼或什麼是藝術了。
藝術art 【解釋】 1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、**、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。 2.
指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
3.形狀獨特而美觀的。 對於藝術，通常可以從三個層面來認識。
第一是從精神層面，把藝術看作是文化的乙個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。
一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀物件，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。 藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。
藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。
藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的薰陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。 【種類】 繪畫、雕塑、工藝、建築、**、舞蹈、文學、戲劇、電影、遊戲 藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些型別：
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。
美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。
依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。 依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。
美術中既有表現性的，也有再現性的。 需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用範圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。
怎樣才算高雅藝術，什麼是高雅藝術
文藝的雅俗之分存在著兩個層面 一是現實層面，的確存在著區別 在古今中外的文藝史中，存在著兩類審美趣味 審美風格較為相左的文藝作品。一模擬較高雅，如中國古代的格律詩 古希臘的悲劇詩 另一類則比較通俗，如傳統民間民歌 古希臘的喜劇。二是研究和界定層面，卻又在差異中反映出人們觀念上的分野。嚴格地講，文藝的...
在綜合類大學讀藝術專業是一種怎樣的體驗？
學藝術挺煩惱的，經常在浮浮沉沉的狀態中掙扎，靈感總是若隱若現，好不容易捉到乙個美妙的感覺，但是沒有足夠的技巧，想表達乙個強烈的意願總是找不到好的表達方式，這是搞藝術的經常存在的一種狀態，而在壓抑中還包括來自生活中各種困擾和壓力。感覺一點都不夠專業啊，本來還以為我能做乙個專業藝術生。來這以後才發現，根...
我喜歡（一種藝術）作文，我喜歡的一門藝術作文100200字
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