1樓：匿名使用者
畫的是什麼,不要去追究,而畫得象什麼則是一個關鍵.中國畫講究寫意,神似;而西方油畫等則注重精美,細緻.
2樓：航海日誌
什麼畫國畫？
氣韻生動.骨法用筆.應物象形.隨類附彩 .經營位置.傳移摹寫.
油畫？古典還是當代？
3樓：王醉
喜愛，靜心，持之以恆
喜愛就是指你要喜歡畫畫，而不是為了畫而畫
靜心就是指你在前期必定畫的很差，這時候你就需要不急不躁，靜下心來慢慢磨練自己
持之以恆就是指畫畫這個東西不是一天兩天就能把水平提上去的，你需要花費幾年甚至十幾年的時間才能將自己的水平提到一個很高的程度
4樓：
你這個問題太廣泛,主要看你是想畫什麼畫.天賦有一定因素,你可以嘗試當你想到一樣東西時你能否隨手畫出來,如果畫的和實物比較像,那說明你的造型能不錯,具有繪畫的一定天賦,但如果你的天賦一般,你又非常喜歡畫的話,學畫畫和學任何技能一樣熟能生巧就行,也就說,要多看(看你喜歡的畫),多臨摹,多畫,多想(想別人為什麼這樣畫,他是怎麼畫的).試一試,你一定能行.
5樓：
還有什麼，主要是努力，不努力什麼天賦都是假的
畫畫最講究什麼？
6樓：匿名使用者
體積感、立體感、實質感、最重要的是物體的比例！
7樓：匿名使用者
第一形準，任何物體自身的形狀最重要。
第二黑白灰關係，層次要拉開，就是所謂的空間關係，近實遠虛，這是無論素描還是水粉都必須注意的一點。
三整體，無論畫什麼，都需要畫面的整體感覺，閱卷老師不會只看畫中某一物體好不好。
四主體物，沒有主體物的畫不能稱為好畫，主體物就像是一個班級的老師一樣…等等很多勒，這幾點最重要的是不能忽略的…
8樓：匿名使用者
想學?初學者要對它有心，要靜的下來，要有好的環境因素很多的…
繪畫講究什麼
9樓：笨貓
很多初學繪畫者，包括有些已經進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。在與這些初學繪畫者的接觸中，我總是儘量告訴他們一些速寫方面的訓練方法，但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由於學習條件所限，沒有機會接觸這方面的老師。
為此，我想借這次出版機會，將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來，獻給那些有志於學畫的青少年，為他們的學習助一臂之力，使他們在速寫學習的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受到較為科學的速寫正規訓練指導。 學畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫。
看來只要肯努力，鑽進去，逐漸摸到規律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過**畫、***等，有的雖然沒有動手畫過速寫，但一直對速寫很感興趣。這些都是通向速寫專業訓練的良好開端。
速寫是在較短時間內迅速將物件描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特徵。因作畫時間短，在描繪物件時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的物件和轉瞬即逝的動態。
速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的範圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。
速寫又是一種鍛鍊動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。
有些繪畫大師，如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門採爾等都是速寫方面的高手，我國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就，形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。他們中間有的從沒有機會進入正規美術院校學習，而是以速寫作為繪畫訓練的基本形式走上成功之路的。
有志於學習繪畫的青少年，只要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恆，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。 速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的物件。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。
線條除了具有描繪物件形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕鬆、凝重、飄逸等美感特徵。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。
除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。
當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。
畫畫要注意什麼有什麼心得?
10樓：吾道道兒
畫畫就像人生
要把握整體 要隨時調整
最根本的 還是用心
細心 耐心 靜心
不著急 也不強迫自己做當前能力達不到的嘗試細節都蘊藏在一顆豐富敏感的心裡
生活 畫畫 練琴 與人相處
都是和心息息相通
一顆清明澄澈的心
看到的是實相
感覺的是自由
以一顆自由 敏銳的心去畫畫
運筆自然輕鬆 灑脫
一直相信 心是超越理性 感性這些詞彙的
從小學畫的人，如果一開始就進行素描的枯燥訓練，往往會把最開始的興趣點磨掉.又因為沒有考試的壓力，老師可能也不太重視，這樣會養成一些畫畫上的壞毛病.再加上小的時候是自我形成的關鍵時期.
理解能力有差，這樣在長大上了高中以後，會下意識的犯錯. 有的人意識到了。
也許學畫的同學都有這樣的體會. 當你畫一個物體，一開始形找錯了，老師會讓你把整個都擦掉.從新畫.
我們往往都是很不情願把一個小時的成果擦乾淨.而後到的同學雖然起步比你晚.由於看到了你失誤的地方.
按照老師的正確方法進行.。
經過艱苦的努力會改過來.而有的人，認為，這個老師不瞭解我，我那麼早就開始學習畫畫了，是我的優點他還沒有看到呢.於是忽視了老師對他的批評.
高中開始學習繪畫的同學，往往是帶著考學的壓力.
11樓：匿名使用者
我認為對一個畫畫的人來說，不應該盲目地去畫，在畫之前更重的是怎麼去想，先要懂得什麼叫“創作”和如何“構思”！我是這樣理解的，以下闡述的是我個人的觀點和片面理解，在座高手雲集，請多多指點。1.
[構思]
如何開始取決於你的主題是什麼，想表達什麼。每個人都有自已表達的方式，只是有時侯自已沒有認識到而已。在繪畫創作的時，你可以有風格，個性化，不是非要畫得如何寫實如何細膩才叫好。
”同樣的方式也有許多方法去表達，“對了，你就是你自已，不是別人，想做個藝術家不要把你的想象侷限在紙上。天空和大地都屬於你，你周圍能能感觸到的一切，都是你可以聯想的財富，要開發的素材。你可以賦予它們生命 ，創造這個自己的世界。
不要看別人，世界屬於你。不要被空間所束縛......2.
[靈感]
我喜歡憑感覺，因為靈感需要用你的感覺去充實它，靈感就**於一種瞬間的感覺。靈感一閃而來，你要不能及時抓住它，它又一閃而過。
我在落筆前要先醞釀一下自已的感覺，好充實靈感。我會先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滾變化的雲層，筆觸在海浪間澎湃，靈感一躍翻湧而出在雲層中隱現，這些東西你要不及時表達在筆尖就會被遺忘。怕丟失就要抓住它，那是你的靈感即你的財富。
想好創意動筆時就如行雲流水一般順暢。要做到一氣呵成，收筆時心胸開闊，就是一種發洩，強烈地把自已想象的表現出來，我管這叫“抓住靈感”。畫時不要在乎你的紙在**，只在乎及時表達，這樣才能做到心胸開闊。
要保持住你的繪畫心態，我認為這一點很重要，以自已的方式抓住靈感，充實你的繪畫激情！3.[積累]
要把握好自已的最佳狀態，隨時都能從生活當中找到你的靈感**。抓住能在你腦中一閃而過的任何亮點，記錄下生活中不同的事物，積累和儲存它們，這就是在積累和充實你的創作空間，儲存藝術生命。4.
[聯想]
有了聯想就有了更大的創作空間。你要有“跳躍思維”和活躍伸縮的“張力”就先要懂得觀察事物靜動之間的對比。只要你仔細觀察，事實上它們都在時時刻刻提醒著你，引導著你的思路！
例如自然界的紋理、 樹、 樹葉、 草原、 沙漠、 烈曰、 火山、 熔岩、 春裝、雷雨、水、 水滴、波紋、大海、巨浪、狂風......各種屬性在對比連帶之間環環相扣，各種聯想方式對比跳躍，有凸就有凹，有炎熱就有寒冷，有新生就有死亡。死亡不代表毀滅，新生不代表永恆，有高大就有渺小，有後退就有前進，有對比就要有誇張。
你的思路不要拘束在畫面中，要學會破格。在對比之間跳躍構思，收集、組合、搭建它。聯想小到一個細胞，大至整個宇宙，及時表現你的世界觀。
5.[對比]
互相對比，對比和衡量是很重要的！看到事物的正面就要想到事物的反面，任何事都不是絕對的，看你如何去理解，又能如何去表達，搞藝術創作也是一樣。畫出你自已的風格，表達你自已的思維方向，能看到你畫的另一面，理解它才能表達它！
在畫面、色彩、透視、情節、形體、線條、光影、文字等方面，不管你用哪一種方式，如何對比也就是如何表達！6.[表達]
是一種自信！要相信自我，即時表達，表現的不是你的畫技而是你的自信。敢於勇敢地面對自我，萬人面前揮筆潑墨面對自已！
對於藝術在生活中要有一種表現慾望！也時刻都在表現自已。挖掘靈感，也要讓靈感通過內心中的感受和激情以你自已的方式爆發出來，也要學會醞釀激情，把你的感覺抒發寫意出來，帶著你的激情在筆尖燃燒！
創作是種快樂的揮舞，最重要的也要能夠用你獨一無二的方式表達出來！只要你想到就能做到，有自信才有自我！7.[技法]
成熟的技法並不代表你必須要有如何深厚的練習功底。要有深厚的興趣，不是誰叫你去畫，而是不畫不行。就像是對甘露的渴望，美味的垂涎，異性的**，這是一種愛。
禁不住筆端的**和心靈的呼喚，你要呼應它，表達它，更離不開它——源自內心的熱愛和激情！重要的是你必需有這方面的靈感和膽量，要培養自已的靈感和興趣，大膽構思。盲目的下筆操練，我認為是錯誤的。
在意更在行！......“想象”是最重要的，需要練習和不斷彌補的是流暢的感覺。肯定的筆觸，成熟的構思，大膽的表達時刻充實著你的大腦，敢於想象也要敢下筆！
技法是種內心的積累。8.[節奏]
繪畫時要有自已的節奏和感覺，你的畫面也要充滿旋律。看著自已畫的線條，就象看到有旋律的樂譜，聽到有節奏的**（我聽到的多數都是打擊樂和薩克斯——我的節奏）。你如果找到了自已繪畫的節奏、那你就會叫靈感充盈你的畫面。
9.[壓力]
壓力是動力的載體，有壓力才有動力，有規律就會減輕壓力，加強動力。壓力並不代表壓迫加剝削自已，對懶惰的人來講它就等於推動力，在助推你前進，要以你的能力調控它！
我認為每個人都有懶惰的一面，（呵呵，我是比較懶的那一種），它是你的一個寵大空間，你時時刻刻都在填充它。不滿足它，你也會缺乏動力，因為你要證明自已有能力解決自已的問題，深呼吸一大口氣，挺直胸膛，先放下你的包袱，要學會“放下”，輕鬆地面對自已。能看到事物的另一面，換一個角度考慮問題就好了，拿得起，也要放得下，我認為這也是藝術修為的一部分。
當你登上一個新的階梯時，就會面對新的問題，這是就要重新充實自已，才能跨越自我，提高一個新層次。每天在你的畫板筆端都要有新發現，要學會不斷地推翻自已......
來吧，大膽地嘗試一下，用壓力填充自已，給行動增加動力。不斷地革新重新整理，一個個地擊破困難。勇敢地跨越自已才能發現你的新大陸......10.[邏輯]
先要調整你的思維“邏輯”，你今天有何新發現？......
畫，喜歡就去畫，什麼都不必想。實際上畫畫時會產生很多想法，但是能經得住推敲的很少，最後留下來的不一定最理想，但是最適合。
畫畫講究什麼，畫畫講究什麼？
畫什麼畫？國畫還是漫畫還是油畫？漫畫要網紋漫畫紙，用筆很隨意，鋼筆，碳筆等都可以。漫畫最技術的是畫人物。最主要的是表情要傳神，構圖要豐滿，背景要充實，層次要分明。色彩要明晰。用的線條要簡潔不能零亂。國畫不太明白，但知道要用宣紙，筆就是規格不同的毛筆，軟的，畫畫筆，畫院有賣的。上色就知道濃淡變化，有濃...
立碑有什麼講究，立碑的時候有什麼講究。
公秀芳斯嬋 1.立碑根據當地風俗，但要選定日子。這個日子首先要符合選日子的標準。最少不能和死者或立碑者範沖和穿。2.立好坐向 這是非常重要的關於一家人的興旺與衰敗，發男發女髮長發少的問題。3。立碑要嚴格按照風水理論，立在正東方發血光之財。長女身體不好。立在正南方老二身體不好，眼睛，心臟，等疾病，家中...
請問大家紋身的講究，紋身都有什麼講究
紋身的講究 圖案有講，紋前多想 易紋難祛，深思熟慮 神龍滿背，權威尊貴 青龍過肩，財路無邊 吉祥錦鯉，大吉大利 鯉魚躍起，福祿無比 身紋大虎，必有大福 背有雄獅，王者雄姿 青龍盤腿，財如洪水 身紋虎頭，富貴不愁 關公再前，人身安全 戰馬關公，事業有成 關羽在後，大哥財厚 牡丹花開，富貴自來 鶴報平安...