1樓：匿名使用者
我覺得這裡你可以體味一下「輕輕的」和「悄悄的」區別。開頭是「輕輕的」，這是一種比較客觀的狀態，只是動作幅度小而柔。結尾處的「悄悄」，則更傾向於一種主觀的狀態。
在經過中間的抒情之後，詩人只能悄悄的離去，所以這裡悄悄有一點惆悵、一縷哀思在裡面。小可愚見，互相交流。
2樓：韓雨帝
輕輕的 有含驚喜的感覺。
悄悄的 難忍離別的傷感
關於徐志摩的《再別康橋》
3樓：匿名使用者
再別康橋
徐志摩輕輕的我走了，正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；
波光裡的艷影，在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；
在康河的柔波裡，我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻間，沉澱著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，
滿載一船星輝，在星輝斑斕裡放歌。
但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。
悄悄的我走了，正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。
十一月六日中國海上
徐志摩簡介：
徐志摩（1896-1931），浙江海寧人。2023年曾留學英國。2023年加入新月社，成為新月社詩派的代表詩人。
「志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂，女人好處就得不著，女人的壞處就使他犧牲了。」 ——冰心
《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕**。2023年秋，作者再次到英國訪問，舊地重遊，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色裡，也馳騁在詩人的想象之中。
全詩以「輕輕的」「走」「來」「招手」「作別雲彩」起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細緻入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。
這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。
全詩7節，每節4行，組成兩個平行台階；1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建築美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。
詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的「**的美」「繪畫的美」「建築的美」，《再別康橋》一詩，可以說是「三美」具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。
康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。2023年10月—2023年8月，詩人曾遊學於此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。
詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對於詩的興味遠不如對於相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。
因此他後來曾滿懷深情地說：「我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。」（《吸菸與文化》）2023年，詩人故地重遊。
11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。這首詩最初刊登在2023年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，後收入《猛虎集》。可以說，「康橋情結」貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。
第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個「輕輕的」，使我們彷彿感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地盪去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了「西天的雲彩。」第2節至第6節，描寫詩人在康河裡泛舟尋夢。
披著夕 照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第乙個將「河畔的金柳」大膽地想象為「夕陽中的新娘」，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作「天上虹」，被浮藻揉碎之後，竟變了「彩虹似的夢」。
正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得「波光裡的艷影／在我的心頭蕩漾」，並甘心在康河的柔波裡，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百鍊之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用「夢／尋夢」，「滿載一船星輝，／在星輝斑斕裡放歌」，「放歌，／但我不能放歌」，「夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋」四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！
而他在青草更青處，星輝斑斕裡跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！最後一節以三個「悄悄的」與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。
揮一揮衣袖，抖落的是什麼？已毋須贅言。既然在康橋涅盤過一次，又何必帶走一片雲彩呢？
全詩一氣呵成，蕩氣迴腸，是對徐志摩「詩化人生」的最好的描述。
胡適嘗言：「他的人生觀真是一種『單純信仰』，這裡面只有三個大字：乙個是愛，乙個是自由，乙個是美。
他夢想這三個理想的條件能夠會合在乙個人生裡，這是他的『單純信仰』。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。」（《追悼徐志
摩》）果真如此，那麼詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的乙個縮影嗎？徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多**美、繪畫美、建築美的詩學主張，而尤重**美。
他甚至說：「……明白了詩的生命是在它的內在的音節（internal rhythm）的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來澈底的『**化』（那就是詩化），才能取得詩的認識，……」（《詩刊放假》）。
反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守
二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些「長袍白面，郊寒島瘦」的詩人氣度。
可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。（王 川）
4樓：匿名使用者
《再別康橋》的**美、繪畫美、建築美。
**美，是對音節而言的，朗朗上口、錯落有致，都是**美的表現。主要表現在詩的：①押韻，韻腳為：
來、彩；娘、漾；搖、草；虹、夢；溯、歌；簫、橋；來、彩。②音節和諧，節奏感強。③回環復沓。
首節和尾節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。
所謂繪畫美，是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了「雲彩、金柳、夕陽、波光、艷影、青荇、彩虹、青草、星輝斑斕」等詞語。給讀者以視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。
所謂建築美，指的是節的勻稱和句子的整齊。《再別康橋》共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，給人以美感。
徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。他發現的「康橋世界」是人類心靈共同的「自然保護區」。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，「我」與「西天的雲彩」的感情交流，感覺到「金柳」具有「新娘」的魅力，「我」想化入康河柔波之中，作「一條水草」的體驗等。
朱自清先生曾稱徐志摩「是跳著濺著不捨晝夜的一道生命水」，沈從文說：徐的作品給我們的感覺是「動」，文字的動，感情的動，活潑而輕盈。確實，徐詩字句清新，想象豐富，他的詩充滿了愛，美，自由，他與聞一多有相同的美學追求，但相比較而言聞一多的詩更關注社會，徐志摩更關心自我，是為自我而歌的主觀詩人。
而艾青呢，他是人民的兒子，他抒發的是對土地深深的情感，語言就非常樸實，徐志摩卻是唯美的，飄逸的，為了語言甚至可以捨棄內容……
由於能夠理解的原因，新月派詩人徐志摩的代表作《再別康橋》在建國近50年後才第一次編入普高、職高語文教材。
職高新教材在「閱讀提示」中說：「這是一首抒情意味極濃的詩。首節起筆三個『輕輕的』寫出了詩人對康橋難以割捨的感情，為全詩奠定了乙個輕柔纏綿的基調；中間四節描繪了康橋旖旎迷人的風光，滲透了詩人無限的情思；第六節是乙個過渡，由眼前之景又回到內心之情；最後一節只將第一節稍稍變動，進一步深化了離別的情緒。
」這個「提示」是以誤讀後概括出的全詩的「基調」否定了詩的開頭一節和最後
六、七兩節與中間的四節之間的感情反差。
筆者能見到的幾種高校教材，例如，2023年南京師大現代文學教研室編寫的《中國現代文學作品選讀》(上冊)也有類似的誤讀：「這首詩是徐志摩抒情詩的代表作。作品的思想內容比較一般，只是表現了一種極其平常的離別之情和那種似輕煙似微波般的感受。
社會投影比較模糊，沒有直接表現『五四』的時代精神。」
說法不同，但同樣是以誤讀為「基調」否定了詩中的感情反差，並且作了不切實際的分析。
詩的第二節至第五節是這樣寫的：「那河畔的金柳/是夕陽中的新娘/波光裡的艷影/在我的心頭蕩漾 軟泥上的青荇/油油的在水底招搖/在康河的柔波裡/我甘心作一條水草 那榆陰下的一潭/不是清泉/是天上虹/揉碎在浮藻間/沉澱著彩虹似的夢 尋夢/撐一支長篙/向青草更青處漫溯/滿載一船星輝/在星輝斑斕裡放歌」。
而第一節是：「輕輕的我走了/正如我輕輕的來/我輕輕的招手/作別西天的雲彩」，末尾的
六、七兩節又是這樣寫的：「但我不能放歌/悄悄是別離的笙簫/夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋 悄悄的我走了/正如我悄悄的來/我揮一揮衣袖/不帶走一片雲彩」。
一經品讀，不難體會，詩的中間四節興奮而熱烈，開頭和末尾卻淒婉而哀傷，**是一貫到底的「輕柔纏綿」呢？**只是抒發「極其平常的離別之情和那種似輕煙似微波般的感受」呢？
康河晚景，如此美麗迷人，作者卻為什麼「輕輕的來」「悄悄的我走了」「不帶走一片雲彩」呢？描繪康河晚景中，作者「在斑斕裡放歌」，而再別康橋時卻又「但我不能放歌」呢？
結合《再別康橋》的具體歷史背景、作者的那一段人生經歷以及寫作的具體情境，就不難理解這種感情反差。
出身富商家庭的徐志摩，1920~2023年在劍橋大學留學期間，追求個性解放的人生理想(用他的話說，他成了乙個「生命的信徒」「頑強的個人主義者」即個性主義者)，追求「愛，自由，美」的生活理想，追求英國式資產階級民主的政治思想：「康橋理想」。夕陽中的金柳，康河裡的水草和清泉，遠處夢幻般的彩虹和星群，互相交織。
相映成趣的康橋晚景，正是詩人對「康橋理想」形象化的**。本來很平常很一般的景物，作者卻把它渲染得如此旖旎迷人，就是藉以表達詩人理想的美好，感情的興奮熱烈。
然而離校六年後，詩人作為乙個個性主義者最看重的愛情卻屢遭挫折，這一時期的《翡冷翠的一夜》《最後的那一天》《罪與罰》等一系列詩作，寫出了詩人情場上的種種磨難，酸甜苦辣的多種體驗，精神上負擔沉重。而2023年風雲突變後，一方面，他對蔣家王朝不滿，另一方面，對共產黨領導的工農革命運動又心懷恐懼。(《猛虎集》集中表現了十分矛盾的情緒)嚴酷的現實讓乙個「生命的信徒」失去了信念，乙個個性主義者扭曲了個性。
曾是「快樂的雪花」的詩人，變成「卑微」的「殘葦」(《卑微》)，發出了絕望的嘆息(《生活》)。詩人正是以這樣的心緒於2023年秋重遊康橋的：「悄悄的我走了/正如我悄悄的來/我揮一揮衣袖/不帶走一片雲彩」，第
一、六、七節暗示「康橋理想」的幻滅，感情哀傷、淒婉而決絕。第二次來去康橋的感情與融和在康橋晚景中的那種感情，形成了巨大的反差，反映了詩人從對理想的無限憧憬到對理想破滅的哀嘆。怎麼能說全詩的感情「基調」只是「輕柔纏綿」的，只是「極其平常的離別之情」「似輕煙似微波般的感受」？
而且，《再別康橋》從乙個小小的側面反映了「五四」從高潮到退潮、中國革命從蓬勃發展到遭遇挫折時期追求個性解放的知識分子心靈的歷程，社會投影並不模糊。
評價一下徐志摩的《再別康橋》，徐志摩的《再別康橋》原文以及賞析！！！
這首詩共7節。第1節連用三個 輕輕的 正見出詩人隻身悄悄來到和離開康橋的情景，詩人不願驚動他心愛的母校，不願打破她的寧靜與和諧，只想悄悄地與康橋作依依惜別。這裡，詩人的感情溫柔細膩，詩歌節奏輕緩 徐舒。為全詩定下了感情基調。第2 5節著意描寫康橋迷人的風光。第2節寫康河岸邊的柳樹在夕陽中倒映河中的景...
再別康橋原文，《再別康橋》的原文？
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徐志摩的《再別康橋》完整意思是什麼
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