1樓：yui醬
古希臘阿基米德發明槓桿定律和浮力定律
古希臘科學對後世科技有什麼影響
古希臘的科學成就對後世的影響
2樓：匿名使用者
2023年前的計算機
古希臘是歐洲文化的源頭，它的城邦制度和民主制度成為後世歐洲政治的基礎，而其文學、藝術、科學成就則成為14世紀文藝復興的模板，直接推動了現代世界的誕生。古希臘誕生了亞里士多德、阿基米德、歐幾里得、阿里斯塔克、埃拉托色尼等偉大的科學家，在數學、物理、天文學、地理學等方面取得璀璨輝煌的成就，令後世對古希臘充滿敬仰和讚歎。然而另一個更加讓人震驚的發現卻不為大多數人所知，這就是2 000多年前的計算機！
2023年，一群希臘漁民在地中海沿岸的瑟梅島附近遭到暴風雨的襲擊，漁船被吹到克里特島西北的安蒂基西拉島，這群漁民登陸後無意中在這裡發現了一艘沉船的遺骸。從遺骸看來，這艘沉船年代十分久遠，上面裝有許多貨物，其中最吸引人注意的是一大堆青銅和大理石雕像。這一發現引起了希臘考古學家的高度重視，根據沉船上留下的物品，考古學家們確定這是一艘古希臘的沉船，隨即他們開始了清理工作。
2023年9月，潛水員艾利亞斯·斯塔迪亞託斯在清理過程中找到了一些刻有希臘銘文的青銅碎片和殘片，引起了考古學家的強烈興趣。
經過認真地拆卸和清洗之後，這塊青銅殘片逐漸顯出了它的真面目，它既不是雕像也不是青銅器，而一臺製作精密的儀器。這臺機器由活動指標、旋轉的齒輪、複雜的刻度盤和刻著文字的金屬版組成，裡面包含許多個小型齒輪，還刻有許多金屬銘文。這到底是一臺怎麼樣的儀器引起了人們的爭議，有人認為它是一種測量天體高度的儀器，有人認為它來自一架天象儀，是用來描繪行星執行軌道的裝置，還有人認為它是古代祭祀卜筮的器具，種種論點不一而足，但都不能令人信服。
此後，這臺儀器便被稱為“安蒂基西拉機器”，對它的研究和破譯也正式開始。
2023年，英國歷史學家德雷克·普萊斯提出一個大膽的設想，認為“安蒂基西拉機器”是一臺用來測算月球和其它行星運動的儀器，在這一設想指導下，他花費大量時間來研究機器內部的指標和齒輪等構造，並在此後的20多年間裡逐一確定了大約31個零部件。到2023年，倫敦帝國大學的科學家米切爾·懷特利用x光機掃描“安蒂基西拉機器”的內部結構，證實了普萊斯的設想，這個由30多個齒輪組成、製作精密的儀器確實是用於測算天體運動的。
後來，加的夫大學、牛津大學和希臘國家地理博物館的科學家又在懷特研究的基礎上做了進一步的探索，最終成功破解了“安蒂基西拉機器”的內部構造，並於2023年向世人公佈了利用電腦成像技術復原的三維原貌，參與研究的加的夫大學教授麥克·埃德蒙欣稱：“你不僅能看清它的外貌，還可以知道它的工作原理。最驚人的是，我們靠最新的技術還發現了這臺神祕機器內部更加隱蔽的地理銘文，比如說‘南’、‘法羅斯半島’等等，其中‘法羅斯半島’是世界奇蹟亞歷山大燈塔所在地！
”。這個包含30多個小型齒輪的儀器，有一種捲動轉動裝置和一隻冠狀齒輪，外一側是一根指軸，拔動指軸時，刻度盤便隨之轉動，指標被青銅活動版保護著，上面刻有銘文供人閱讀，主輪轉動一圈等於一個太陽年，較小的齒輪則顯示太陽和月亮以及其它數顆最重要的恆星上升時的位置，它既可以用來進行準確的數**算，又可以跟蹤太陽、月亮的執行軌跡，還能**日食和月食發生的準確時間，甚至能算出月球的執行軌道是橢圓的。牛津大學歷史博物館天文測算專家史蒂汶·喬丹則說：“它先進得出人意料，其複雜程度超過1 000年後才發明的中世紀鐘錶，它是古希臘的計算機，也是人類最古老的計算機！
”“安蒂基西拉機器”的最終破譯充分展現了古希臘科學技術發展的程度，體現了2 000多年前古希臘在天文和數學方面達到的高超水平，讓人們對古希臘的偉大有了更加深切的體會。
然而這一發現也引起了諸多疑團，在古希臘時期，亞里士多德和托勒密的地心說佔據主導地位，這臺機器卻能計算出月亮、金星、木星等行星的執行軌跡，多少有些與時代不符，而相關技術至少要到1 000年後才誕生，更是讓人覺得不可思議。一項技術的發展總要有一個循序漸進的過程，從我們對古希臘歷史的瞭解來看，“安蒂基西拉機器”的出現卻沒有其必要的積累和鋪墊，而是以橫空出世的姿態出現在世人面前，遠遠超越了我們對古希臘科技的瞭解。因此有人對“安蒂基西拉機器”提出質疑，認為它不可能是古希臘人的產物，而很可能是史前文明留下的遺蹟，這樣人類歷史的源頭就得重寫；還有人認為它可能是外星文明遺落在上球上的遺物，是外星文明造訪地球留下的紀念品。
但諸此種種都只是猜測，真相究竟如何還需考古學家們進行進一步的研究。
3樓：匿名使用者
西方雕塑的傳統發端於古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾被古埃及雕塑深深的影響過，所以讓我們先來回顧一下古埃及的雕塑。大約在公元前2023年左右，埃及的雕塑突然興盛起來，並且形成了人類雕塑史上的第一個全盛時期。佔埃及雕塑有著準確的造型、風格化的語言和相當內在而神祕的精神風貌。
在古王朝時期出現了大量紀念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人類為之驕傲的傑作，最有代表性的是吉薩的獅身人面像，它有20米高50多米長，僅面孔就高達5米，它和臨近的金字塔一起構成了建築之謎。它在造型上服從於“正面律”程式，似乎是一個獅身人面，帶著國王的頭巾，與某位法老的肖像比較接近，它是當時埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和別的法老肖像一樣在形式上給予人的印象是：
莊嚴、雄偉、渾厚、穩固、猶如不可動搖的大山.
無論是獅身人面像、法老的肖像、或是別的古埃及雕塑，它們都是恆古不變的遵循著“正面律”的程式，透過它們，我們可以感受到古埃及雕塑的審美理想是追求“永恆”。而古希臘雕塑的審美理想則是追求“真實的美”。希臘雕塑家創造了越來越憑藝術家靈性和天賦使雕塑作品達到新穎活潑的形式，並一點一點的從平面趨向小的起伏。
盡善盡美的境界。於是給我們留下了《擲鐵餅者》、《米洛的維納斯》等寫實性雕塑的千古典範。古希臘雕塑的發展大致可分為三個階段：
古風時期、古典時期、希臘化時期。在“古風時期”希臘雕刻處於“摸索”階段，它借用埃及雕塑的“正面律”法則來製作人像，形成了“古風”程式，這一時期的雕像形體大都比較古措、僵直，雕像的重心總是落在雙足之間。到了一批製作於公元前五世紀的青年**立像被發現時，人們看到舊的程式被突破了，人體的重心落在了一隻腳上，整個人體因而放鬆，顯得自然、真實。
於是這一批青年**立像的出現標誌著希臘雕塑進入“古典時期”。 “古典時期”即希臘雕刻的全盛時期，這時的希臘雕塑在追求“真實的完美”，追求客觀真實之美的境界已經到了登峰造極的程度。在文化史上通常把從從亞歷山大遠征遠征開始到埃及托勒密王朝臣服於羅馬帝國的歷史階段稱為“希臘化時期”。
“希臘化時期”的題材相當豐富，出現的地區也十分廣泛，從某種意義上講形成了一種文化的擴張，其影響覆蓋了整個歐洲，並且成為了整個西方藝術的奠基，其崇尚客觀真實之美的文化便是西方文明講究思辯性、講究客觀之真的最初體現。希臘雕塑創造了一種美的綜合，對於人體本身也充滿了讚美，這些我們可以從這一時期的許多**雕塑上得以體會。反過來說崇尚**的風俗也給廠寫實雕塑語言的發揮以淋漓盡致的機會。
在希臘被羅馬帝國征服以後，西方的文化藝術中心由希臘轉移到了義大利早期的城市，羅馬人雖然征服了希臘的國土，但在文化上它卻是一個被征服者。羅馬人大量的複製和學習希臘的雕塑，今天所遺留下來的一些古希臘雕塑都是羅馬時期的摹製品。羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求“真實之美”的傳統，但比希臘時期的雕塑更加的世俗化，在羅馬時期許多軍事家或政治家都要求雕塑家為他們塑造肖像，甚至羅馬人還經常性的用雕塑來留存死者的形象。
這客觀的在寫實的道路是又邁出了堅實的步伐。羅馬雕塑的成就主要是表現在肖像雕塑和紀念碑雕塑上，這些肖像雕塑不僅形似，同時還十分的講究表現人物的性格特徵。比較著名的有《奧古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。
此時在紀念性雕塑上以巨集偉和莊嚴取代廠過去的優美典雅。
隨著公元五世紀西羅馬帝國的滅亡，開始了被後人稱之為黑暗的中世紀，它在15世紀的義大利文藝復興的黎明前結束。中世紀的到來標誌著西方進入了**教時代。這一時期宗教對雕塑產生的很深的影響，墓督教的禁慾主義思想影響了雕塑家創作靈感。
當時的雕塑作品大多是帶有濃厚的禁慾主義色彩，藝術中所體現的宗教精神傾向在中世紀達到丁頂點。在墓督教精神的哺育之下，哥特式藝術取得了輝煌的成就，哥特式藝術成為完全為上帝歌頌光榮的文明信仰的反映。早期的傑山典範有巴黎聖母院和沙特爾大教堂。
也許正是由於中世紀雕塑長期受到桎梏和壓抑才會產生十五世紀出現的之藝復興的非凡的爆發力。
從十四世紀起，在義大利，由於人對自身價值的重新肯定和對世界的發現導致了文藝復興運動的發生。在這一時期，藝術家們將人作為了自己美學象徵和追求的物件。在十五到十六世紀的上半葉這種思想得到發展與傳播，從而徹底的改變了歐洲的面貌。
許多雕塑大師在這時相繼湧現。比如多那太羅、米開朗基羅、博隆那等，文藝復興的雕塑以共完美
的技巧、巨集偉的氣魄和深刻的思想標誌著歐洲雕塑史上繼希臘羅馬以後的第二個高峰，米開朗基羅則是文藝復興時期最重要的雕塑家。他的一身創作了無數藝術精品構成了這一時期的最經典的正規化。十九世紀偉大的雕塑家羅丹曾經總結說“菲底亞斯的雕像由四個面構成，而米開朗墓羅的雕像則由兩個面構成。
”米開朗基羅作品的形體構成變化不是輕微的而是激烈而扭曲的。在創作中米開朗基羅強調遣“應該用眼睛而不是手去測量，因為手只會製作，而眼睛才會判斷。”米開朗基羅的作品中流露出強烈的人文主義色彩，特別是他後期的作品運用強烈對比的造型來宣洩內心悲憤的傾向越來越明顯。
2023年左右到十六世紀末出現了風格主義，該時代藝術家們缺乏個性，缺乏創造性，一味的創作出一套完整的雕塑正規化，摹仿前人的樣式，使它成為了文藝復興這一輝煌時代的後繼衰落階段。此後羅馬出現了巴洛克風格的藝術，巴洛克藝術盛行於十六世紀末和十七世紀的歐洲。它通過繪畫、建築構成了一種潮流，推進了歐洲的文明。
這時最為重要的雕塑家是貝尼尼，他以幾乎可以亂真的寫實技巧被稱為“巴洛克時期的米開朗基羅”。貝尼尼的作品在表達激情或宗教狂熱時所使用的人體語言更加的複雜，這種“體積”的扭動，誇張的表情，起伏的形體和流暢的線條，使作為華麗的宮廷雕塑以其戲劇性的效果和紀念碑的氣勢，煥發出強烈的藝術魅力。比較文藝復興時期的雕塑巴洛克時期的雕塑少了些莊嚴、肅穆和正襟危坐的感覺，它廣泛的進入人們的生活，更加的世俗化。
在十七世紀同時與巴洛克平行發展的還有法國的古典主義雕塑。這種風格追求嚴謹、巨集偉的和諧及平直的線條，它正好與巴洛克以曲線為主的形式相反。
十八世紀，在法國宮廷中最先出現羅可可美術。這種藝術形式在2023年至2023年間得到了充分的發展。它是從巴洛克背景中自然演變出來的，並自覺脫離了巴洛克風格，羅可可風格的雕塑在氣勢上不象巴洛克時期的那樣有力，它追求纖細柔弱的藝術效果。
羅可可雕塑家的代表人物有法爾孔奈、克洛狄翁等。在十八世紀中葉新古典主義藝術在羅馬興起，並且迅速擴大到歐洲的其他地方。該運動尋求以絕對美的理淪為美學理想，來抨擊羅可可的**傾向及形式繁瑣。
新古典主義雕刻流行於2023年至2023年其代表人物有義大利的卡諾瓦、丹麥的托爾瓦德遜、法國的烏東等。其中烏東在肖像雕塑方面有著很深的造詣，他的著名的作品有《伏爾泰像》。
十九世紀，巴黎取代了羅馬成為了歐洲的文化藝術的中心。隨著資本主義的繁榮，雕塑藝術的發展也開始多樣化，出現了許多流派和主義，除了上一世紀就有的新古典主義外還先後交叉出現了浪漫主義、寫實主義。
十八世紀，浪漫主義出現在歐洲，到十九世紀五十年代左右漸漸衰落。浪漫主義運動宣告丁人與個性先於一切的地位，它以強烈的感覺和想象回答了冷酷的理性王國，表現了對新古典主義的反叛。它標誌著藝術與往昔一切想法的徹底決裂。
浪漫主義雕塑的代表人物是呂德，他是巴黎凱旋門著名的《馬賽曲》雕塑的作者，他以象徵的手法使雕塑在表現為正義而戰的人民時激情湧動。還有大衛
古希臘時期對死神的稱呼是什麼，在古希臘神話裡死神叫什麼？
老子不怕你 撒旦？撒旦 satan 主要指 聖經 中的墮天使 或稱墮天使撒旦 他是反叛上帝耶和華的墮天使 fallen angels 曾經是上帝座前的六翼天使之一，負責在人間放置 後來他墮落成為魔鬼，被看作與光明力量相對的 黑暗之源。在古希臘神話裡死神叫什麼？ 冥王哈bai迪斯 哈迪斯是天王du宙斯...
孔子對中國有什麼影響，孔子對後世有什麼影響
光喜籍海藍 我國的文明始祖是軒轅黃帝。孔子的正面影響主要是社會秩序建設，反面影響主要是鄙視科學創造。 大雲鵬 孔子的儒教思想，是後世士大夫的行為準則，被稱為萬世師表 孔子對後世有什麼影響 孔子是儒家創始人,他的思想核心是 仁 禮 仁 的主張是 仁者愛人 這一主張是要求統治階級體察民情,反對苛政.孔子...
印象派對後世有哪些影響，《莊子》對後世有什麼影響
印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈 馬奈 畢沙羅 雷諾瓦 西斯萊 德加 莫里索 巴齊約以及塞尚等人。印象派畫家的繪畫生長在寫實主義的土壤之中，但他們的主要興趣在於準確而客觀地描繪個人面對世界時的視覺感受。印象派畫家對瞬間視覺感受，對色彩 氛圍 筆觸的關注，超過對社會歷史 宗...