1樓：阿白
艾中信和很多同代藝術家一樣，他們的人生與藝術都與這個時世緊密地聯絡著。要全面認識這樣的藝術家，最好是先不要侷限在專業身份上。在回望艾中信隱去的身影時，我們可以突出地看到他的整體形象是由三個方面組成的：
他是一位參與推進中國現代油畫的優秀先驅，同時是一位忠誠於教育事業的良師，而在這二者之前，他是一位矢志為人民服務的知識分子和共產黨人。這為人、治藝和施教三個方面在他身上是互相依存的。
艾中信在美術教育職務上工作了近50年之久。**美院在實踐中曾順利地形成了原藝專、解放區和蘇聯學院三者經驗彙總的一箇中國體系雛形。三者雖然各有不同，但在若干基本點上能互容或互補。
艾中信作為徐悲鴻學派的傳人，又熱心向老區同志取經，他執行和推動這個體系是既有識而又盡力的。他積極帶領學生深入生活。2023年他執筆總結的《繪畫基本練習的幾個問題》，可以看作徐悲鴻學派在繪畫基礎教學中的主張的體現。
後來又參與組織了第一次全國素描教學會議，已經對俄羅斯方法與法國方法在結合中有所辨析。他擔任油畫系主任負責組織和順利實施五年制專業方案，與顧問馬克西莫夫教授合作得良好。他又移植外國經驗，大力設計和倡導了畫室教學體制，至今成為在全國各地實行的主要方式。
應該說明：藝術家在教職上的貢獻具有更大的服務性，其成果往往見之於他人而不在自身名下，然而其價值實在是深深惠及後人的。我們不能不懷念這位良師施教的風範。
有了這兩方面的鋪墊之後，再來敘述作為畫家的艾中信，就有充實的基礎了。作為畫家，他是20世紀中國油畫第二代的傑出代表之一，尤其是致力於推進寫實主義的一位先驅。
在寫實主義領域內，艾中信的藝術特色總的說來是寫實中的寫意。艾中信在尊重生活真實的基礎上，不怎麼喜歡周到的描摹與理性的實證，也沒有注重去發展這種傾向上的能力，而是興之所趨在於“得其意思”。他所擅長的寫生作品是心中感受與手下處理之間直接自如的轉化，關係對了就不必反覆多改；他那反覆經營的大構件作品，則是努力抓住整體氣韻而讓有機的要點順勢凸顯出來。
在近代的外國畫中，印象派有明顯的以色寫意傾向，艾中信的畫風看來有接近西斯萊的地方。但他平素不怎麼喜歡琢磨印象派。要說借重，他愛好柯羅和巴比仲的筆法意味更多。
除了這方面的性相近外，恐怕更離不開民族傳統的深層作用。他在大學期間學過中國畫，後來的環境更常和中國畫家在一起，中國畫的寫意對他有很深的潛在影響，到晚年有閒時，他還能偶弄紙上筆墨和寄情於篆刻。“寫”對於他是一種長久的愛好，或一種潛質。
但“寫”之於他不是孤立的書寫性技巧，而是與“意”互為表裡的。寫實中的寫意屬於中國油畫在20世紀中期很多人共同努力的一種創造性探索，其中包括艾中信獨到的成果。
從技法層面上說，他的畫法應該是感性與理性兼佳的結果，而他獨有出色的感覺的敏銳性，要求下筆對整體與關鍵細節的關係一下子就抓得住，往往不怎麼需要反覆推移，而多是一次完成。他重視董希文素描的“百發百中”，王式廓素描的結實朴茂，葉淺予速寫那“扣住形象的生機”和“中肯老到”，在他自己作品中也可以看到取自諸家的長處。但他自己的特點恐怕正在於在兼顧諸要點（所謂“一筆下去解決幾個問題”）的時候，特別聰明地掌握恰當的鬆動，鬆動所以更留有生動靈活的餘地，形不全而意足。
他的用色在當年的“土油畫”環境中有突出的妙處，滋潤而不晦澀，沉著而不失其秀美，興奮時也不喧囂，屬於脫離學院派而又未入現代重表現一派的方式。在他所著油畫技巧研究中，他指出油畫技巧的中心是色彩問題。雖然他沒有明確地區分各種體系，但實際上他所採取的是外光體系，他的造詣也在這裡。
他的構圖早就擺脫舞臺面的敘事場景那種成法，活潑自如，善於作大空間中的節奏處理。大幅氣勢足，小幅尤其遊刃有餘。這樣，他的繪畫語言如同與友人隨興交談之娓娓道來，無需字斟句酌，而親和宜人。
中國油畫家只要擺脫了西法的誤讀，由於民族文化心理的緣故，有更好的條件趨向於寫意性的探索，各有成果。艾中信在上世紀40年代到60年代承前啟後的階段中顯然起了帶頭作用。尤其是他長期執教，作為諸家名師之一，所傳播的影響就更大。
貫穿在艾中信平生歷程中的，還有他一貫的藝術性格始終在起作用。他為人治藝都有一種平實溫和的態度。他早年即已認定“為人生而藝術”的路向，後來提升到為人民服務的高度，終其一生拳拳服膺，沒有搖擺不定。
同時，在他的認識裡，這與藝術自由、個性發展又是一致的。他從來堅持藝術**於生活的原理，所以他注重和擅長於從寫生中敏銳地捕捉視覺感性的生動的東西，又熱心於投入社會實踐以充實自己的精神世界，在教學內和教學外，都沒有放過。他還終生有深厚的故土情結。
但是他反對被動抄摹客觀現象那樣的自然主義，總是要求在心神中加以能動的轉化。這樣，我們對於他在學生中總是強調“真性情”就好理解了。
回望一位老藝術家隱去的身影，並非徒然思舊，而是一件薪火相傳的事情。它將有助於促進後來者前行的力量，或是化作途中解渴的一杯礦泉。
（摘自中國文化報）
《林蔭下》艾中信代表作
《雪中送炭》艾中信代表作
《秋野》艾中信代表作
《踏雪》艾中信代表作
2樓：森櫻花
艾中信，師從和追隨徐悲鴻、吳作人等第一代油畫大師，是我國的傑出畫家、藝術家。艾中信在中國油畫發展的承前啟後中地位特殊，尤其是他長期執教，影響極大。他也是一位優秀的藝術編輯與作家。
油畫 開國大典 賞析
開國大典的藝術評價
中國油畫的發展史
3樓：匿名使用者
油畫最早起源於歐洲，中國油畫最早起源於距今400年前，義大利天主教士利瑪竇等人來華傳教，把歐洲油畫作品帶進中國。外來藝術發展成為中國繪畫的組成部分，經歷了漫長的學習、吸收和成長過程。可分為以下幾個時期。
早期距今 400年前，義大利天主教士利瑪竇等人來華傳，把歐洲油畫作品帶進中國。最早出國學習油畫的廣東畫家李鐵夫，於2023年到美國，曾受業於j.s.
沙金，並以作品獎金和賣畫所得，資助孫中山的革命活動。最早到日本學畫的李叔同，於2023年學成回國，隨即在天津、杭州和南京從事美術教學，他首倡石膏模型和人體寫生，並在學校中組織洋畫研究會。
2023年以後，中國油畫家面臨全新的歷史時期。老解放區和國統區的畫家匯成團結的隊伍，巨大的社會變革使油畫創作從內容到形式都有了深刻的變化。
老畫家吳冠中、韋啟美和中年畫家羅爾純、妥木斯、曹達立等人在對生活的獨特感受和富有個性色彩的表現方法的探求上作出的成績。青年畫家忻東旺、於雲飛等，更加註重顯示油畫家對繪畫形式和個性特色的關心。《父親》（羅中立）和《**組畫》陳丹青，（見彩圖《**組畫—進城》（中國現代））的出現，從創作思想上標誌著一個新時期的開始，一箇舊時期的終結。
大批新起的青年畫家，則完全以新的眼光觀察生活和藝術。他們廣泛吸收西方現代繪畫的形式和觀念，進行大膽的藝術試驗。長期存在於中國油畫界的作品面貌單調、貧乏的弊病，正在得到矯正。
從畫家、作品及觀眾的關係來看，油畫已經成為能夠表現中國人的心理和感情，又能為中國人所充分理解的中國藝術了。
我國近現代油畫家有哪些?
中國最有名的油畫家是誰,有些什麼代表作?
4樓：小衛貝克漢父
艾青是詩人，艾軒是畫家，我暈。
趙無極在國外很有名
現在炒的比較火的無非是張曉剛、劉小東、方力鈞、嶽敏君之類的，作品都經常拍出千萬天價。
5樓：游擊隊_隊長
靳尚誼 吳冠中 陳逸飛 艾青 ……最有名的前2
6樓：匿名使用者
劉小東 三峽大移民 三峽新移民
7樓：匿名使用者
當代大師有 楊飛雲 王沂東 艾軒 都是非常具有時代代表的中國畫家
相當油畫家去哪個學校進修好，學畫家哪個院校好
以下是參考資料，希望你能幫助到您！1.目前，沒有官方排名的 全國十大美術院校 只有民間排名的 全國十大美術院校 仁者見仁，智者見智，但是，不同的部門或人士的排名基本相似。現摘錄幾種公信度最高的排名如下 1 美院 中國美院 廣州美院 魯迅美院 西安美院 南京藝術學院 四川美院 上海大學美院 天津美院 ...
油畫一定要在布上畫嗎？舉幾位著名的油畫家和對應作品吧！多謝咯
大多數都是在布上畫的,布有彈性和伸縮性,亞麻纖維比較結實,儲存時間較長,畫家們在刷上底料後在上面作畫,還有小型的油畫作品有的用油畫紙,其實上面也有一層布紋,是仿油畫布的,但效果太差,也有些畫家在寫生時畫在木板上,也要刷的底料才好用,否則滲油嚴重,畫面沒有光澤.糾正上面朋友的乙個小問題,油畫是在文藝復...
如何讀懂孩子的畫，家長如何讀懂和評價孩子的畫
正能量女戰神 通過孩子的畫走進孩子的內心 想讀懂孩子的內心世界？那得先讀懂孩子的畫。孩子感知了外部世界，會產生表達的慾望，他看見什麼都想 說 出來。但是因為年齡的限制，孩子可能不擅長用語言來表達自己內心的感受。心理學家認為，孩子的繪畫作品，反映了他們對世界的認識以及他們頭腦中的所思所想。孩子的畫，是...