1樓：正能量女戰神
通過孩子的畫走進孩子的內心
想讀懂孩子的內心世界？那得先讀懂孩子的畫。
孩子感知了外部世界，會產生表達的慾望，他看見什麼都想「說」出來。但是因為年齡的限制，孩子可能不擅長用語言來表達自己內心的感受。心理學家認為，孩子的繪畫作品，反映了他們對世界的認識以及他們頭腦中的所思所想。
孩子的畫，是我們走進孩子內心的一扇窗戶。 繪畫是孩子的一種特殊「語言」，具有內在的邏輯和表現形式。線條、色彩、圖形、人物、環境、布局，顯示著孩子的性格、氣質、認知水平、興趣愛好、心理變化、當時的情緒特徵等等。
我們要學會傾聽這種「語言」。 線條與心理
線條清晰、力度適中：正常，情緒穩定。
線條模糊、細到看不清：缺乏安全感、膽小、自我壓抑。 過於強勁、甚至把紙戳破：具有攻擊性，發洩憤怒。 斷斷續續總是改變方向：猶豫，焦慮，想要隱藏自我。
2樓：納蘭子澈
兒童畫是人的生命中的乙個階段。它屬於美術的範疇。但它絕不是美術中的乙個畫種，也不是美術中的乙個流派。不能簡單地用美術的標準去衡量，對兒童畫的評價更應注重它的育人功能。
隨著素質教育的深入，兒童畫也越來越受到社會的關注。由於各種各樣的原因，對兒童畫的評價也是眾說紛紜，莫衷一是。但大多數評價都忽略了兒童畫作者——兒童的心理特徵，忽視了兒童畫的育人功能，只在純美術的層面上分析、評價兒童畫，與兒童美術教育的目的大相徑庭。
因此，下面就常見的一些兒童畫評價方式以及形成這些評價方式的原因，作一點分析。
一、以**的眼光評價兒童畫
兒童畫雖然屬於美術的範疇，但它是一種由兒童創造的特殊的繪畫形式，與**美術有著極大的區別。許多**並不了解其中的差異，把自己的評價標準強加於兒童畫上，違反了兒童畫自身的特點，不利於兒童畫教育的發展。
**評價兒童畫的標準基本上有以下幾種：
1．以「像不像」來評價兒童畫。
人們讚揚一幅畫時，常常用「畫得真像！」「簡直和真的一樣」之類的話，以為是對畫作者的最高褒獎。許多人在看到兒童繪畫時同樣以「像不像」來評價，畫得比較「像」的自然是好的，不太「像」的自然是不好的了。
其實，用「像」與「不像」來評價一件作品的好壞是片面的，無法全面、深入地詮釋作品的含義，如西方的「立體主義」「達達派」的作品，顯然無法用「像不像」來評價。
2．以「合理不合理」評價兒童畫。
「合理不合理」是指兒童畫中的事物是否符合客觀現實和客觀規律。兒童由於自身知識、經驗不足，認識水平不高，他們描繪的事物往往與客觀現實並不相符。他們會把人的頭畫得很大，手卻畫的很小；上山的人的身體垂直於山的坡面；人在太空與外星人遊戲；在森林裡與動物們聯歡……如果要找一找兒童畫中不合理的地方，幾乎是俯拾即是。
於是大人們「熱心」地為兒童尋找畫中的錯誤，用自己的知識、經驗深入淺出地解釋什麼是合理的、什麼是不合理的，直到兒童的畫符合自己的意願。
3．片面以「拙」來評價兒童畫。
兒童畫中的「拙」是在無意中產生的，是因為兒童的生理、心理還沒有發育成熟時無意識的行為，或者受自身技能的限制，還不能如實再現客觀事物的緣故，並非是其有意追求的結果。隨著年齡的增長，這種「拙」的味道也將慢慢消失。而藝術家的 「拙』是歷經數十年的追求和艱苦練習才達到的境界，是大巧若拙。
兩者有著本質的區別。如果因此欣賞兒童畫，其實不得要領，就算你給小孩評了個金獎，可能連他自己也莫名其妙。這樣的評價，仍舊脫不了技法的框框。
二、以「完成品」評價兒童畫
目前，教師對學生作業的評價大多分為「優」、「良」、「及格」、「不及格」四個檔次，由於學生在表現能力上的差異，一部分學生的作業比較整潔，畫面效果好看，往往博得教師的歡心；一部分學生的作業比較髒、不漂亮，使人產生厭惡的情緒。於是，教師就憑完成品的質量判定成績。結果，某些學生經常得不到優秀，誤以為自己能力不夠，天生不會畫畫，灰心喪氣，學習積極性降低，作業草草完成，失去了美術的興趣。
我們的教師往往吝嗇於給學生打乙個「優」，從純美術的角度來看，可能有些學生的作品確實夠不上「優」的條件，但是如果我們僅僅以完成品作為評價兒童畫的惟一依據，就喪失了兒童畫的主要功能———育人。一張完成的作品並不重要，它僅僅是兒童學習的終端物質體現，重要的是兒童創作這張作品的學習過程。如果乙個平時作業質量較低的學生，某次作業投入了極大的熱情，即使它還無法達到教師心目中的「優」的檔次，但是他的本次學習過程難道不應該得到表揚嗎？
那麼，為他打乙個「優」又未嘗不可呢？！又如，某學生繪畫表現力不強，但想象力很強，思維很活躍，那麼即使畫面的效果再差，是否可以為他的創造力打乙個「優」呢？因為，我們不是為了培養畫家，我們的目的是育人，通過美術教育培養兒童的觀察力、記憶力、想象力、創造力，培養兒童美的情操和陶冶他們的完美人格。
當然，教師應該讓學生清楚這個「優秀」的真正含義。實踐中，發現兒童的優點比尋找他們的缺點更有利於兒童美術教育。
三、以同樣的標準看待不同年齡段的「兒童畫」
兒童繪畫的發展一般分為三個階段，即「塗鴉期」（約2～4歲）、「符號期」（也稱樣式化階段）（約4～9歲）、「寫實期」（約9～13歲）。（不能以年齡為惟一依據，因為兒童的心理發展存在個體差異。）兒童在各個年齡段的心理發展是不一樣的，隨著年齡的增長，認識世界的能力逐漸增強，知識經驗逐漸豐富，在繪畫形式上由幼稚趨向寫實。
處在「塗鴉期」和「符號期」的兒童普遍喜歡畫畫，對自己的作品總是非常滿意。當他們逐漸過渡到「寫實期」時，就不再滿足於以前的作品，總是努力追求真實。如果這時硬要他去畫一些形式上非常幼稚的東西，實在是強人所難。
事實上他們也畫不出來。既然他們已經開始追求寫實，教師不應該橫加指責，應該幫助他們、鼓勵他們去嘗試。因為這些兒童所畫的「兒童畫」已不再是真正的兒童畫。
評價者應充分認識到這一心理變化，才能比較客觀地評價兒童在不同時期的繪畫活動。據說有的教師會畫兒童畫且畫得很好，讓人哭笑不得。不知這位教師是怎樣「創作」兒童畫的，是故意把透視畫錯呢？
還是故意改變事物的形狀、比例？更不能理解的是為什麼要畫「兒童畫」？
綜上所述，對兒童畫的評價應尊重兒童的心理特徵，不應以**的角度看待兒童畫，因為兒童畫是生命中的乙個階段，也不能僅從完成品去評價兒童畫，更應注重兒童畫的創作過程，因為兒童畫教育的目的是育人。
目前，美術教育流派眾多，兒童畫評價也是眾說紛紜，莫衷一是。不管怎樣評價兒童畫，首先應該明確評價的目的，明確兒童美術教育的目標，現代教育應該培養適應未來社會、改造未來社會的人才。美育本著育人的原則，才能從更高的層次上俯視兒童畫的教育，才能正確對待蹣跚學步的兒童美術教育。
3樓：匿名使用者
看當時的氣氛和心態 可以是溫馨 可以是引導 可以是同樂 用愛心和耐心去理解 自然會懂
4樓：雙子舞櫻
根據孩子的思維模式來判斷
5樓：匿名使用者
放棄吧，你永遠看不懂，直接問吧
家長如何讀懂和評價孩子的畫
6樓：匿名使用者
兒童畫是人的生命中的乙個階段。它屬於美術的範疇。但它絕不是美術中的乙個畫種，也不是美術中的乙個流派。不能簡單地用美術的標準去衡量，對兒童畫的評價更應注重它的育人功能。
隨著素質教育的深入，兒童畫也越來越受到社會的關注。由於各種各樣的原因，對兒童畫的評價也是眾說紛紜，莫衷一是。但大多數評價都忽略了兒童畫作者——兒童的心理特徵，忽視了兒童畫的育人功能，只在純美術的層面上分析、評價兒童畫，與兒童美術教育的目的大相徑庭。
因此，下面就常見的一些兒童畫評價方式以及形成這些評價方式的原因，作一點分析。
一、以**的眼光評價兒童畫
兒童畫雖然屬於美術的範疇，但它是一種由兒童創造的特殊的繪畫形式，與**美術有著極大的區別。許多**並不了解其中的差異，把自己的評價標準強加於兒童畫上，違反了兒童畫自身的特點，不利於兒童畫教育的發展。
**評價兒童畫的標準基本上有以下幾種：
1．以「像不像」來評價兒童畫。
人們讚揚一幅畫時，常常用「畫得真像！」「簡直和真的一樣」之類的話，以為是對畫作者的最高褒獎。許多人在看到兒童繪畫時同樣以「像不像」來評價，畫得比較「像」的自然是好的，不太「像」的自然是不好的了。
其實，用「像」與「不像」來評價一件作品的好壞是片面的，無法全面、深入地詮釋作品的含義，如西方的「立體主義」「達達派」的作品，顯然無法用「像不像」來評價。
2．以「合理不合理」評價兒童畫。
「合理不合理」是指兒童畫中的事物是否符合客觀現實和客觀規律。兒童由於自身知識、經驗不足，認識水平不高，他們描繪的事物往往與客觀現實並不相符。他們會把人的頭畫得很大，手卻畫的很小；上山的人的身體垂直於山的坡面；人在太空與外星人遊戲；在森林裡與動物們聯歡……如果要找一找兒童畫中不合理的地方，幾乎是俯拾即是。
於是大人們「熱心」地為兒童尋找畫中的錯誤，用自己的知識、經驗深入淺出地解釋什麼是合理的、什麼是不合理的，直到兒童的畫符合自己的意願。
3．片面以「拙」來評價兒童畫。
兒童畫中的「拙」是在無意中產生的，是因為兒童的生理、心理還沒有發育成熟時無意識的行為，或者受自身技能的限制，還不能如實再現客觀事物的緣故，並非是其有意追求的結果。隨著年齡的增長，這種「拙」的味道也將慢慢消失。而藝術家的 「拙』是歷經數十年的追求和艱苦練習才達到的境界，是大巧若拙。
兩者有著本質的區別。如果因此欣賞兒童畫，其實不得要領，就算你給小孩評了個金獎，可能連他自己也莫名其妙。這樣的評價，仍舊脫不了技法的框框。
二、以「完成品」評價兒童畫
目前，教師對學生作業的評價大多分為「優」、「良」、「及格」、「不及格」四個檔次，由於學生在表現能力上的差異，一部分學生的作業比較整潔，畫面效果好看，往往博得教師的歡心；一部分學生的作業比較髒、不漂亮，使人產生厭惡的情緒。於是，教師就憑完成品的質量判定成績。結果，某些學生經常得不到優秀，誤以為自己能力不夠，天生不會畫畫，灰心喪氣，學習積極性降低，作業草草完成，失去了美術的興趣。
我們的教師往往吝嗇於給學生打乙個「優」，從純美術的角度來看，可能有些學生的作品確實夠不上「優」的條件，但是如果我們僅僅以完成品作為評價兒童畫的惟一依據，就喪失了兒童畫的主要功能———育人。一張完成的作品並不重要，它僅僅是兒童學習的終端物質體現，重要的是兒童創作這張作品的學習過程。如果乙個平時作業質量較低的學生，某次作業投入了極大的熱情，即使它還無法達到教師心目中的「優」的檔次，但是他的本次學習過程難道不應該得到表揚嗎？
那麼，為他打乙個「優」又未嘗不可呢？！又如，某學生繪畫表現力不強，但想象力很強，思維很活躍，那麼即使畫面的效果再差，是否可以為他的創造力打乙個「優」呢？因為，我們不是為了培養畫家，我們的目的是育人，通過美術教育培養兒童的觀察力、記憶力、想象力、創造力，培養兒童美的情操和陶冶他們的完美人格。
當然，教師應該讓學生清楚這個「優秀」的真正含義。實踐中，發現兒童的優點比尋找他們的缺點更有利於兒童美術教育。
三、以同樣的標準看待不同年齡段的「兒童畫」
兒童繪畫的發展一般分為三個階段，即「塗鴉期」（約2～4歲）、「符號期」（也稱樣式化階段）（約4～9歲）、「寫實期」（約9～13歲）。（不能以年齡為惟一依據，因為兒童的心理發展存在個體差異。）兒童在各個年齡段的心理發展是不一樣的，隨著年齡的增長，認識世界的能力逐漸增強，知識經驗逐漸豐富，在繪畫形式上由幼稚趨向寫實。
處在「塗鴉期」和「符號期」的兒童普遍喜歡畫畫，對自己的作品總是非常滿意。當他們逐漸過渡到「寫實期」時，就不再滿足於以前的作品，總是努力追求真實。如果這時硬要他去畫一些形式上非常幼稚的東西，實在是強人所難。
事實上他們也畫不出來。既然他們已經開始追求寫實，教
家長如何讀懂和評價孩子的畫，家長對自己孩子的評價怎麼寫？
兒童畫是人的生命中的一個階段。它屬於美術的範疇。但它絕不是美術中的一個畫種，也不是美術中的一個流派。不能簡單地用美術的標準去衡量，對兒童畫的評價更應注重它的育人功能。隨著素質教育的深入，兒童畫也越來越受到社會的關注。由於各種各樣的原因，對兒童畫的評價也是眾說紛紜，莫衷一是。但大多數評價都忽略了兒童畫...
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