1樓：新
概括說來：
一、傳統宣畫（中國畫）魏晉南北朝開啟的即：顧愷之、謝赫六法等理論畫法形成的相對寫實風格流派
二、明清時期形成的文人風格流派。
三、2023年以後的中國傳統的宣畫（中國畫）理論創新以來形成的多元化風格流派。
宣畫歷史裡程牌及其發展：
（ 2023年以後的中國傳統的宣畫（中國畫）理論創新對推動中國當代美術的發展起到了至關重要的作用。）
其核心內容如下：
宣畫歷史裡程牌及其發展
謝赫六法 謝赫;宣畫理論創始人，中國傳統的宣畫理論思想體系主要的理論基石就是謝赫的《古畫品錄》——“謝赫六法”，一直延續到2023年《中國畫觀念更新與技法新探》。
謝赫（公元479—502年）中國南朝齊樑間畫家，繪畫理論家。事蹟不可考。善作風俗畫、 人物畫.
著有《古畫品錄》，為我國最古的繪畫論著。評價了3世紀至4世紀的重要畫家。提出中國繪畫上的“六法”，成為後世畫家、 批評家、 鑑賞家們所遵循的原則。
《古畫品錄》首先提出繪畫的目的是：“明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑑。”這就是指出了：
通過真實的描寫收到教育的效果。這一理論認識的出現是進步的現象。他提出繪畫的“六法”是：
一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應物象形，四、隨類賦彩，五、經營位置，六、傳移模寫（或作“傳模移寫”）。“氣韻生動”是指表現的目的，即人物畫要以表現出物件的精神狀態與性格特徵為目的。
2023年《中國畫觀念更新與技法新探》是對傳統宣畫理論的繼承與發展，是中國繪畫藝術歷史新的里程碑 。 宣畫（中國畫）造型六要素——薛氏六法 2023年薛宣林總結定性 史稱中國繪畫藝術歷史“2023年薛宣林劃時代”重要藝術貢獻。 出版：
《中國畫觀念更新與技法新探》（史稱中國繪畫藝術歷史劃時代 里程碑著作，2023年瀋陽出版社出版） 提要： 1989被視為標誌著中國藝術歷史繼魏晉南北朝以來，傳統中國繪畫理論，即“謝赫六法”和“筆墨”定性的中國傳統繪畫理論階段性終結。中國繪畫藝術全面科學化、系統化、國際化時代的開始，被稱為中國藝術歷史裡程碑的《中國畫觀念更新與技法新探》著作的出版。
為我們民族繪畫（宣畫）藝術的發展和超越，為宣畫（中國畫）的全面科學化、系統化、國際化提供了理論依據。
其核心問題是宣畫（中國畫）造型六要素的界定：
1、線條——筆墨線條與非筆墨線條。
2、造型——準中求質。
3、結構——筆墨線條結構與非筆墨線條結構以及明暗結構。
4、明暗——暗線條（筆墨線條）主體與明線條（非筆墨線條）主體以及明暗造型的對立。 5、空間——平面重疊與主體，客觀現實宇宙空間（第一現實宇宙）與心理、想象的“現實”宇宙空間（第二“現實”宇宙）。
6、色彩——重墨色輕顏色與重顏色輕墨色。色彩從單一的墨的國畫顏料中走出……見《中國畫觀念更新與技法新探》32頁、《薛宣林藝術論》30頁。
從而改變了中國繪畫傳統的所謂“以形寫神”，“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、傳移模寫”等，晦澀、模糊和近似玄學的理論格局和傳統教條。為中國繪畫藝術的全面創新和發展提供了理論和實踐的依據。事實證明，我們只有建立和尋找屬於我們時代藝術新的理論思想體系，才能夠推動和促進我們民族繪畫藝術全方位的發展和進步。
我們的民族繪畫（宣畫）藝術，才能夠真正走出兩千多年以來，超越不了宋代和華人圈等等的歷史困境。
中華藝術文明，歷史悠久、燦爛輝煌。讓我們尊重歷史，尊重為人類藝術文明做出重大貢獻的偉大的藝術家們。相信在新的歷史程序中，東方的宣畫藝術，必將無愧於歷史；無愧於未來，而屹立與世界，續寫東方藝術文明新篇章。
2樓：妮妮仙子
古典吧！建議去多看看古詩的插畫。
宋代繪畫風格是什麼
3樓：匿名使用者
著重挖掘人物的精神狀貌及動人的情節，注重塑造性格鮮明的藝術形象。花鳥畫、山水畫追求優美動人的意境情趣，注意真實而巧妙的藝術表現，並努力進行形象提煉，有著高度的寫實能力。
宋代主要是因為受唐代影響，繪畫風氣比較高，從平民到帝王都有此愛好，而且山水畫就是從宋代開始進入主流的。
4樓：匿名使用者
我覺得是這樣 山水:北宋山水多全景式構圖 刻畫巨集大精微 注重結構丘壑 代表人物如李成范寬 南宋多為小景 注重情趣情調代表人物為馬遠夏圭
花鳥:善於精微的刻畫 表現動物的自然之理 設色較豔麗人物:工整秀麗 多為宮廷內的裝飾風格
總的來說 宋畫是善於刻畫細節的 注重寫實 不厭精細 綜合了魏晉風神 唐人氣象的繪畫風格 又加入了宋人自己的對自然的深入觀察而產生了自己的風格 由北宋的巨集大精深向著南宋的小巧精緻轉變 且都深受老莊哲學的影響內在裡蘊涵著天人合一的美學追求與理想
5樓：仉欣悅笪菱
什麼是院體畫
院體畫簡稱“院體”、“院畫”，中國畫風格的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。
我國唐代已設徐詔、供奉等。五代時，西蜀、南唐設定畫院。宋代設翰林圖畫院，選優秀畫家，為皇室宮廷服務。
宋代院體畫的特點
歷代畫院裡所畫的山水、花鳥、人物等，大都是要求用筆設色，工整細緻、富麗堂皇，構圖嚴謹，色彩燦爛，有的有較強的裝飾性，稱之為院體畫。宋代院體畫作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。
中國繪畫的藝術特點是什麼？
6樓：學葉欣鈄磬
中國繪畫藝術藝術特點：
按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪物件的不同來劃分的。而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。
一般來講，人物畫是最難畫的，山水畫次之，最簡單的是花鳥類。
從構圖上來看，中國畫的構圖一般不遵循西洋畫的**律，圖象中的長寬比例經常是“失調”的，因為中國畫歷來重視表現圖畫的意境畫者的主觀情趣，而對構圖的把握往往不夠重視。
同時，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。透視就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感。西洋畫多用焦點透視法，好比照相一般，固定在一個點上，攝進取景框裡的便可以顯現出來，沒有攝入的也便不可能表現在圖畫上。
中國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的侷限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。
在用筆和用墨方面，中國繪畫非常講究。用筆方面，什麼時候該重、輕、疾、徐、頓挫、轉、折、方、圓等，中國繪畫都是很講究的。要達到用筆的流暢準備以及運用自如，很重要的在於平時的繪畫訓練和經驗積累，非一時能全面掌握。
中國繪畫風格藝術特點有哪些？
中國繪畫的藝術特點是什麼？
7樓：匿名使用者
中國繪畫藝術藝術特點：
按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪物件的不同來劃分的。而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。
一般來講，人物畫是最難畫的，山水畫次之，最簡單的是花鳥類。
從構圖上來看，中國畫的構圖一般不遵循西洋畫的**律，圖象中的長寬比例經常是“失調”的，因為中國畫歷來重視表現圖畫的意境畫者的主觀情趣，而對構圖的把握往往不夠重視。
同時，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。透視就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感。西洋畫多用焦點透視法，好比照相一般，固定在一個點上，攝進取景框裡的便可以顯現出來，沒有攝入的也便不可能表現在圖畫上。
中國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的侷限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。
在用筆和用墨方面，中國繪畫非常講究。用筆方面，什麼時候該重、輕、疾、徐、頓挫、轉、折、方、圓等，中國繪畫都是很講究的。要達到用筆的流暢準備以及運用自如，很重要的在於平時的繪畫訓練和經驗積累，非一時能全面掌握。
中國繪畫是什麼？
中國繪畫與西方繪畫有什麼區別？？
8樓：各種怪
1、線條重視度不一樣
中國畫盛用線條，西方繪畫線條都不顯著，線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。
2、透視法重視度不一樣：
中國畫不注重透視法，西方繪畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。
3、背景重視度不一樣
中國畫不重背景，西洋畫很重背景。中國畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕雲一般。
西方繪畫凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內或野外。
9樓：德美樂舒
可以從這幾個方面來看，
1、形體：
西方繪畫是用點，線，面等；也用形體和明暗，色彩結合的方式刻畫，（比如油畫） 而中國繪畫的形體，是講求以線造型，（如工筆）寫意畫也講求以線造型，但更強調筆墨感。
2、明暗：
西方繪畫強調光影感，但中國繪畫幾乎不表現光，只表現物體本身的陰陽向背。
3、色彩：
西方繪畫注重固有色與環境色結合的方式，（可參照水粉作品看看）．中國繪畫工筆作品拋棄對光源和環境的影響，只表現對物體本身的色彩．寫意作品則追求”色不蓋墨，墨不蓋色”的法則。
4、空間：
西方繪畫對空間的刻畫是用焦點透視，成角透視，空氣透視等等．中國繪畫則用散點構圖和意象空間．散點構圖是沒有定點，而是可以多視點**．（如千里江山圖），意象空間就是留白的方式（如齊白石的蝦，就從不畫水）。
5、材質和肌理：
西方繪畫則用筆觸來表達作品的質感和肌理效果．中國繪畫則利用毛筆皴擦點染功能和生宣紙滲透性強的特點來表現。
10樓：匿名使用者
西方美術以注重實際，光影效果要求嚴格為主，形似神不似創意抽象留出想想空間為輔；
中國美術以中國畫為代表，注重意境，注重人的情感，神似形不似。以畫家的意志為轉移。
中國畫講究"氣韻生動",西方繪畫主要講究形的要求.
作畫方法,中國畫講究"默寫"即獲取素材之後回房作畫,西方講究寫生.
觀察方法,中國畫講究在遊玩中無意中獲取素材,而西方講究刻意的取景.
構圖,中國畫講究留白,而西方繪畫出現留白則視為畫面不完整.
透視,中國畫為散點透視,西方繪畫為焦點透視.
詩書畫印的利用,中國畫裡詩書畫印為一體,是畫面的重要組成部分,而西方繪畫沒有此論.
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