1樓：漫漫長路何時休
雕塑從製作形式可以分為（ 圓雕 ） （ 浮雕）兩種
2樓：衡易君
樹法？ 石法？ 這種問題真是沒有意義。。。
3樓：為你寫詩
概述國畫，又稱「中國畫」，我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神核心是「筆墨」。
國畫的簡介
從美術史的角度講，**前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。
它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產生的藝術手法而創作。
國畫在內容和藝術創作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調「外師造化，中得心源」，融化物我，創制意境，要求「意存筆先，畫盡意在」，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，兩者在達意抒情上都強調骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。
近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。
[編輯本段]國畫的起源
中國畫，起源古，象形字，奠基礎；文與畫，在當初，無歧異，本一途。.我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、蒼頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出上的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力。
它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。
雙夔合成的容穀紋，尾部多上捲，極富美觀。蹈紋彩陶盆
青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射禮、表祭等：一是描寫水陸攻戰等。如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動。
另一類是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出上的《水陸攻戰紋鑑》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、雲梯攻地等情節。
還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了衝鋒擊殺攻堅的細節。士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發和影響。
雕塑從製作形式可以分為（ 圓雕 ） （ 浮雕 ）兩種
中國畫有哪五種技法
4樓：霽雨若初
1、勾，即先用非常幹的濃墨勾出山水的外形輪闊；
2、皴，在勾出山水的外形輪闊上，再用略幹的稍淡的墨側鋒進行皴；
3、擦，用墨比皴淡，比皴溼一點，側鋒進行擦；
4、染，用墨非常淡，比擦還要溼，大面積染，一般用來畫遠山，表現山霧迷濛的感覺；
5、點，在勾出的山上，點上象徵的各種樹形。
點之後，再略加修飾，一般一幅山水畫就可以完工了。在畫山石和樹幹時，勾完輪廓，用沾了淡墨的幹毛筆的側峰，在輪廓邊內「摩擦」，製造出紋理，凹凸，摺皺的效果。
擴充套件資料:
國畫的臨摹方法:
首先是選好臨本。一種是就自己喜愛的畫風，選自己仰慕的畫家，特別喜愛的作品有利於自己畫風的發展。一種是根據自己創作需要、豐富表現技法選擇臨本的。
一種是為糾正自己的用筆習氣選擇臨本的。不管是從哪個目標出發選擇臨本，都以筆跡清晰的原作為好，至少是質量較好的印本。
5樓：匿名使用者
中國畫並沒有五種技法之說，其主要技法如下：
1、筆法
筆法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運筆、收筆三個部分，起筆和收筆逆入藏鋒、自然含蓄，行筆要有力度。用筆要意在筆先，以意使筆才能因意成象，筆自動人之處在於有意趣。
筆要有力度，古人稱筆 「力透紙背」、「骨法用筆」、「力能扛鼎」，就是強調用筆的功力，力度與方式，所以用筆要全神貫注、凝神靜氣、以意領氣、以氣導力，氣力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而筆端紙上。
於是使產生了具有節奏和韻律、奇趣橫生的用筆。 運筆有中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆、散鋒等區別，以中鋒用筆最重要，它是筆法的骨。
2、構圖
傳統的「六法」川筆中講「經營位置」，其實就是講繪畫布局的章法，即構圖。所謂繪畫中的「位置」應該用心去「經營」，要根據物件的結構和格局，苦心加以組織和布置：在創作的時候，要注意表現物件的特點和神韻，落筆要肯定，一下筆就抓住物象的特徵，主題要鮮明。
先用墨線勾畫出景物的大感覺，構圖注意重心。先落墨點出小山丘，一般起筆落墨為有濃淡的濕墨，接下來乾筆走線條向外擴張，線條由簡到繁、由疏到密;最後加點、擦、皴。注意點擦時變化要多，以中鋒點、散鋒點、側鋒擦，營造出山村郊外的蒼野和自然，主題不斷的深入，使畫面更加豐富多彩。
3、墨法
用墨之法，前人有很多經驗，總結起來，主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。「古人墨法，妙於用水。」所以墨法，離不開水的運用。
濃墨法。運用濃墨，要濃而滋潤、活脫。用筆頭飽蘸濃墨後速畫。
淡墨法。有溼淡、幹淡兩種，溼淡是筆上先蘸清水，然後蘸少量濃墨，略加調和後速畫。
焦墨法。焦墨用法關鍵在於筆根仍需有一定水分，在運筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出，達到焦中蘊含滋潤的效果。
宿墨法。分濃宿、淡宿兩種。由於宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。故用筆時要注意虛靈、鬆動，更不得拖塗。
破墨法。分濃破淡、淡破濃、幹破溼、溼破幹，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。破墨法要注意在墨色將幹未乾時進行，以利用水分的自然滲化。
用筆的方向也要注意變化，直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之。
積墨法。用濃淡不同的墨，層層積染，稱積墨。積墨法的特點是必須等前一遍墨色乾後，再畫第二遍，才能使畫面墨色層次分明、渾厚華滋。
潑墨法。有二種潑法，一種是墨水直接潑灑在紙上，根據自然滲暈的墨跡，用筆再加適當點畫。另一種是用筆潑墨法。這種潑法，便於控制。
衝墨法。是用墨畫後，乘濕速以清水沖淋，使墨自然滲發。
漬墨法。常用松菸墨、漬墨入畫，往往墨色濃黑而四邊淡開，得自然之暈。
4、色彩
色彩的色相：物質色彩有紅、橙、黃、綠、青、紫的差別稱為色相的差別，如同人的相貌的差別。
色素：指構成物體色彩的物質
純度：指色彩的純粹程度，也指色彩的飽和度，又叫色度。
明度：指色彩明暗、深淺的程度，也稱色階。
色調：畫面各部分的色彩有某種共同的因素，可以組成乙個統一的色調。一幅畫如果沒有統一的色調、色彩，雜亂無章，就難以表現出畫面的統一的情調和主題。
色彩的傾向性：在十二色中，由紅紫到黃綠都是熱色，又稱為暖色，以橙為最暖。由青綠到青紫都是冷色，以青為最冷。
紫色和綠色都有冷暖的成分，又稱為「溫色」。黑、白、灰、金、銀色沒有色彩的傾向性，為中性色。
6樓：匿名使用者
工筆，皴法，白描，沒骨，指頭畫
7樓：老胖
中國畫的分類
中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱國畫。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。
中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向的有長卷（又稱手捲）、橫披，縱向的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等
8樓：匿名使用者
中國畫分類方法不同於
西畫,主要按描繪物件分類,也有以繪畫方法分類的.按描繪物件分類的主要有山水、花鳥和人物.宗教繪畫屬於人物大類,草蟲、飛禽、走獸則屬於花鳥大類.
以繪畫方法分類的則有大寫意、小寫意、青綠山水、工筆畫和界畫(也可稱作界尺畫).
傳統中國畫的基本技法是？
9樓：腦大洞開的社會人
1、「s」線構圖法
此種構圖屬傳統構圖。它與中國古代美術構圖學中的「之」這構圖法方向正好相反，具有強烈的動感特徵，能創造成出優美而又富於變化的藝術效果。構圖時，形象要大小穿插、前後摭擋、相互響應、協調統一。
2、自由式構圖法
自由式構圖法如同中國畫裡運用的散點透視構圖法，自由而靈活，豐富且有變化。構圖時，要體現疏密有致，大小錯落和整體協調。要避免形象之間的距離相等。
3、疊層式構圖法
形象層層相疊而成，沒有遠近之分，大小之別。在視野上無限，前景不擋後景，相互連線，互有穿插和對比。
10樓：令狐霈
中國畫技法主要：勾、皴、點、染。強調用筆、用墨，設色則重視隨類賦彩。
《古畫品錄》說六法：一，氣韻生動是也；二，骨法用筆是也；三，應物象形是也；四，隨類賦彩是也；五，經營位置是也；六，傳移模寫是也。唯陸探微、衛協備該之矣。
用筆。指國畫鉤線、點戳，用筆應有動物的「骨力」，以比擬用筆的功力。《筆陣圖》：
「善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨赭；多力豐筋者聖，無力無筋者病。」(2)中國古代品評人物畫的標準之一。《古畫品錄》所舉「六法」將「骨法用筆」列為第二。
用墨：墨色有焦枯濃淡乾濕之分，作書使毫行筆燥潤相間的技法稱為「用墨」。《續書譜》稱：
「作楷墨欲幹，然不可太燥；竹草則燥潤相雜，潤以取妍，燥以取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯。」元代趙孟頫稱：
「古人作字，多不用濃墨，太濃則失筆意。」明代李君實則認為：「羲之書，墨嘗積三分，何也？
東坡真跡墨濃如漆，隱起楮素之上，山谷亦謂其用墨太豐，而風韻有餘，然則松雪所云，特楷書耳，行書則不然。」明代董其昌對用墨獨多心得，曾稱：「凡強紙用墨，使墨有餘，濃墨用筆，使筆勿竭。
飲墨如貪，吐墨如吝，不貪則不贍，不吝則不清。」又稱：「磨墨須奢，用墨須儉，漬墨須塗，用墨須淺。
」其作書濃淡互用頗得用墨之秘，清代王澍評董曰：「始以畫法用墨，初覺氣韻鮮妍，久便黯黮無光，然其著意書究未有不濃用墨者，觀者未之察耳。」用墨作風，往往因人而異，如劉墉喜用濃墨，王文治專尚淡墨，故時有「濃墨宰相，淡墨探花」之說。
近人吳昌碩則善用焦墨，另具一格。
設色，是運用色彩的效果，表達物象的情境變化和韻味。古人稱為「隨類賦彩」、「活色生香」。
工筆花卉設色，注重物象的固有色及固有色明度的變化，不追求光影效果。設色是在熟宣或絹上進行。從配彩類別上可分為：
墨彩、淡彩、粉彩、重彩。具體著色方法有：渲染（又分單色渲染、淡彩渲染、重彩渲染）、平塗、罩染、統染、立粉、積水、沒骨點寫、烘托等。
中國畫的種類有哪些，中國畫的分類
中國傳統繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹 紙上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫 又稱西洋畫 等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱國畫。它是用中國所獨有的毛筆 水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法...
中國畫怎麼學，中國畫自學可能嗎？
1 靠 芥子園畫譜 自學成才，成為國畫大家的，近二百年來多了。2 現在的網路上什麼幾乎都有，都可以學習到 但是一些關鍵的東西 訣竅，鑑於中國的老傳統，畫家們往往不肯露。所以，有個好老師最好。3 既然自學國畫能成才，想達到作品能送朋友的水平，那是完全能做到的。難還是不難？一項高雅藝術如果 不難 掌握，...
中國的國畫是什麼，什麼是中國畫？
中國畫 國畫 一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為 中國畫 簡稱 國畫 主要指的是畫在絹 宣紙 帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水 墨 彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆 墨 國畫顏料 宣紙 絹等 題材可分人物 山水 花鳥等，技法可...