1樓：張單德意
油畫創作就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。也就是說，油畫使用的是形，光，色這三大表現手段。
形，也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。沒有很好的素描基礎，要想畫好油畫，如同沒有地基的高樓，是立不起來的。
光，也就是光效的表現。法國印象派興起之後，引發了人們對光的研究與表現。畫家對光的理解趨於了科學與理性。
因而對光影的表現也就更加逼真生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素。這個道理只要看看戲劇舞台的燈光效果就不難理解了。
油畫最重要的元素是色彩。色彩不同於調色盤上的顏色。畫家從來不會把調色盤上的顏色，也就是工廠製造出來的顏料，原封不動地搬上畫布的。
這些顏色必須經畫家精心地加以藝術化的調製，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。這就是人們通常所說的調子或色調。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應該形成能體現出某種色彩傾向的，並且變化無端，微妙細膩的畫面效果。
色調是油畫的靈魂。沒有調子，也就是說一幅油畫如果沒有形成一種基調，沒有和諧統一且又富於變化的色塊組合，那末，這幅油畫可以說沒有達到及格線。除以上要求外，油畫還講究構圖，筆觸，節奏等等，這裡就不細說了。
2樓：匿名使用者
油畫與國畫一樣，同樣講究構圖、布局和畫面立意及意境，更重色彩。但畫油畫的工具不同，是用油彩畫在布上，所以色彩和技法比其他畫種更豐富、更多的變化手段。油畫的層次也很豐富，表現力、立體感和三維空間都特強，真是可以把人帶到乙個真實的意境之中。
油畫很強調真實感，表達的手段也越來越豐富了，例如可用刀刮、用筆畫、貼麻布、貼報紙，甚至貼金屬絲、纖維等等，力圖給人視覺衝擊力。
3樓：語杉說事情
不懂油畫的人該如何欣賞油畫？
畢卡索油畫如何欣賞？
什麼是抽象派的油畫,怎麼欣賞?
4樓：匿名使用者
泛指二十世紀想脫離「模仿自然」的繪畫風格而言，包含多種流派，並非某乙個派別的名稱。
抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象徵性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。
抽象繪畫的發展趨勢，大致可分為：﹝一﹞幾何抽象﹝或稱冷的抽象﹞。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義....
，而發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。這個畫派可以蒙德里安(mondrian)為代表。
﹝二﹞抒情抽象﹝或稱熱的抽象﹞。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基﹝kandinsky﹞為代表。
如何欣賞一幅油畫作品？
5樓：夏至
我覺得可以從色彩和明暗方面去欣賞。一幅油畫人物給人直觀的印象是繪畫者的色彩和明暗的運用。繪畫者在畫乙個人物時候，對色彩和明暗的把握很到位，尤其是那些有影響力的畫家。
6樓：知哥11089品倘
藝術圈內人士認為他們對作品分析理解越複雜，越能得到滿足感。但事實是這些作品只是給圈內人看的。你可以花費餘生去發現更奇異的解釋。
但問題是，這些作品本來就是需要人們去解釋的，解釋並不困難。」
7樓：阿qi棄
從繪畫歷史方面看。西方油畫的繪畫歷史也不算短暫，但是發展足夠驚人。人物繪畫在近代以後發展更加迅速，為了適應那個時代的需求。
當時很多貴族家庭和中產階層家庭都很崇尚在自己家的大廳或者臥室內懸掛人物畫像。
8樓：辰星
從時代背景方面看。一幅人物油畫作品總是與繪畫者所處的時代是密不可分的。繪畫者的思維、觀點、生活經歷都會影響他的所思所想。每個時代的歷史發展都會呈現出繪畫者的時代烙印和鮮明特徵。
9樓：仉夜曼
從那個時代的風俗、禮儀方面看。每一幅人物畫無不體現出那個時代的風俗習慣、宗教禮儀。這些給後人提供了很豐富的歷史資訊和資料。
西方自從中世紀以來，繪畫都打上了深深的宗教烙印。即使到了近代，油畫還是很明顯。
10樓：匿名使用者
感覺舒服的就多看幾眼，不舒服的就躲遠一點，看的多，眼光也會變，沒有固定的套路。
11樓：消化
觀察畫面時，重點放在對畫面整體效果和光照，通過對畫面總體形式的觀察、結合生活和藝術的經驗，獲得乙個新鮮的印象。新印象該是最淳樸、最直觀。要了解作品的文化情境，任何作品都不是孤立：
作品是在一定的文化環境中創造，藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響， 並深深地刻上那個時期的烙印。
12樓：回憶
特殊的講述故事或者一段場景的方式。人物繪畫最大的特點可以使得觀者去體會到所繪畫的人物，以及與人物相關的歷史事蹟。鮮明的繪畫風格。
繪畫者能夠使用比較嫻熟的繪畫技巧來繪畫出一幅令人讚賞的作品。繪畫者綜合運用色彩、明暗對照、映襯、透視等繪畫技法。
13樓：知37722亮贅
想看懂一幅油畫，最好先了解它的「門派」。比如說印象派，它注重的是光與影的交織，是讓人看了心情愉悅的，並不一定寫實；而達達主義，本身就是追求離經叛道、標新立異。再次，最好了解作者。
眾所周知，印象派被保守人士排斥的原因之一就是他們摒棄了透明畫法而使用不透明的顏料堆砌。但雷諾瓦作為印象派畫家卻仍使用透明畫法，這就使他的作品有別於別的印象派畫家的更加細膩。還有，最好了解創作背景，畫家在不同時期的風格都是不同的。
油畫作品如何欣賞
14樓：匿名使用者
如何欣賞一幅油畫作品
近年，油畫漸漸進入尋常百姓家。人們在裝飾居所牆面時，常常會選用一些水彩畫，中國畫和油畫。尤其是油畫，更受人們青睞。
在我國，繪畫市場大體分為三類：中國畫，西洋畫與民間繪畫。中國畫講求氣韻，意趣，筆墨，西洋畫則不然。
西洋畫包括油畫，木版，銅版，素描，水彩，水粉等畫種。其中油畫是表現力，實用性與裝飾性最強的畫種。
西洋油畫被引進我國僅有三百多年，而廣泛進入到人們的社會生活中，不過是上個世紀初葉的事。改革開放後，各種風格，流派的油畫創作都有了一席之地。
油畫創作就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。也就是說，油畫使用的是形，光，色這三大表現手段。
形，也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。沒有很好的素描基礎，要想畫好油畫，如同沒有地基的高樓，是立不起來的。
光，也就是光效的表現。法國印象派興起之後，引發了人們對光的研究與表現。畫家對光的理解趨於了科學與理性。
因而對光影的表現也就更加逼真生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素。這個道理只要看看戲劇舞台的燈光效果就不難理解了。
油畫最重要的元素是色彩。色彩不同於調色盤上的顏色。畫家從來不會把調色盤上的顏色，也就是工廠製造出來的顏料，原封不動地搬上畫布的。
這些顏色必須經畫家精心地加以藝術化的調製，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。這就是人們通常所說的調子或色調。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應該形成能體現出某種色彩傾向的，並且變化無端，微妙細膩的畫面效果。
色調是油畫的靈魂。沒有調子，也就是說一幅油畫如果沒有形成一種基調，沒有和諧統一且又富於變化的色塊組合，那末，這幅油畫可以說沒有達到及格線。
除以上要求外，油畫還講究構圖，筆觸，節奏等等，這裡就不細說了。
現代油畫創作大致上分為兩大類：抽象繪畫和具象繪畫。
所謂抽象油畫，就是在畫面的表現上抽掉了摹寫自然物的形，代之以一種意念，意象的表現。這種繪畫沒有具體的自然界的形象，只有色塊，線條，點麵等等。讀畫者僅僅從這些色塊的組合中引發聯想與想象。
如趙無極大師的作品就屬於這一種。抽象繪畫的藝術理論形形色色，但可用一句我國古人的話來概括，即" 大象無形 "。
通常，人們有乙個誤區，以為印象派，野獸派，未來派都叫抽象畫。其實，這些藝術流派，不過是突破寫實主義，古典主義的框架，並沒有把形象抽取掉，至多只是把現實的形象加以現代化的表現，加以變形與誇張罷了。
當前，我國也出現了不少自詡為抽象派的畫家，有些畫家形成了一定風格，作品也有相當深度，但有些人可能缺乏素描基礎，又沒受過現實主義繪畫的嚴格訓練，誤以為隨便塗塗抹抹就是抽象畫了。這樣的作品含義不深，意趣不濃，既無裝飾趣味，又沒有刻意匠心，僅僅流於了形式。其實，它大大歪曲了抽象繪畫的主旨。
在具象繪畫中，除了全然寫實的之外，有濃郁裝飾趣味的，有變形的，或者介於抽象與具象之間的多種形式。
總之，如今是乙個多元的時代，油畫創作不論就內容或就表現形式來說，也是多種多樣的。我們不能厚此薄彼，要讓各種流派的作品在油畫的百花園中，大放異彩。
如何欣賞油畫
15樓：酸檸檬嘿
1、觀察畫面時，重點放在對畫面整體效果和光照，通過對畫面總體形式的觀察、結合生活和藝術的經驗，獲得乙個新鮮的印象。新印象該是最淳樸、最直觀。
2、要了解作品的文化情境，任何作品都不是孤立：作品是在一定的文化環境中創造，藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響， 並深深地刻上那個時期的烙印。
3、在美術欣賞時，只看技法、結構和色彩，不把作品放在一定的文化環境中去欣賞，無法掌握作者的創作的意圖，無法與作品產生共鳴，更理解不了繪畫作品的本質和真諦。
4、了解作者的創作意圖和達到意圖的手法，找到作品中產生聯想和共鳴的形式。通過對作品的理解，可認識到人類文化的延續和發展，藝術家對自然、生命深刻的理解和豐富的情感以及對社會高度的責任感。
5、作品的結構和色彩，油畫結構和色彩是對欣賞者的較高層次的要求。
16樓：夷雰養晨希
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17樓：沉醉西風
畢卡索曾說過∶「畫家描繪的是心靈的真實而非眼睛的真實。」不過從某種程度上說，在下認為這是託詞。想看懂一幅油畫，最好先了解它的「門派」。
比如說印象派，它注重的是光與影的交織，是讓人看了心情愉悅的，並不一定寫實；而達達主義，本身就是追求離經叛道、標新立異。再次，最好了解作者。眾所周知，印象派被保守人士排斥的原因之一就是他們摒棄了透明畫法而使用不透明的顏料堆砌。
但雷諾瓦作為印象派畫家卻仍使用透明畫法，這就使他的作品有別於別的印象派畫家的更加細膩。還有，最好了解創作背景，畫家在不同時期的風格都是不同的。在這點上最恐怖的就是畢卡索了。
什麼藍色時期，玫瑰時期……有很多了。
最好再了解一些繪畫的技法，這樣就能像內行人一樣品評了。
不過這樣說還是有些抽象。建議花飄雨飛：
1 去買一些藝術作品鑑賞光碟看看（可以對經典作品有很好的了解）2 去博物館、美術館租一台講解器邊看作品邊聽講解（代價稍大了一些，但是對最近的作品會有深入的了解）
3 去路邊畫廊看，老闆一般會很歡迎的，但不要輕信他們的話去買行畫。（建議有一點眼光的人去看，可以比較與名家的作品的區別）
如何欣賞一幅油畫作品，如何欣賞一幅油畫
夏至 我覺得可以從色彩和明暗方面去欣賞。一幅油畫人物給人直觀的印象是繪畫者的色彩和明暗的運用。繪畫者在畫一個人物時候，對色彩和明暗的把握很到位，尤其是那些有影響力的畫家。 知哥11089品倘 藝術圈內人士認為他們對作品分析理解越複雜，越能得到滿足感。但事實是這些作品只是給圈內人看的。你可以花費餘生去...
如何評論欣賞國畫，如何欣賞和評價國畫
文庫精選 內容來自使用者 hoticing 外表 初看國畫，要欣賞的不是畫面如此簡單，還要看下列各項是否精美。畫工 畫家的作品，可表現出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批評該畫的優劣，就是受畫工的影響很大。書法 中國畫和西洋畫不同之處，其中一項就是書法。中國畫畫面上常伴 以詩句，...
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