1樓：匿名使用者
水粉顏料，顧名思義水粉，顏料裡面含有粉質，這就是和油畫最大的區別。
所以在畫面中的表現時候，水粉的粉質氣較重。
其他的無須多說。
2樓：匿名使用者
水粉是達不到油畫的效果的，類別不同的也不能相提並論，我覺得油畫質感更強一些，油畫具有一地你的收藏價值，並且能儲存很長時間，歷史上很多油畫都儲存了n萬年之久，希望能幫到你，參考資料：【藝瀾油畫 】（你可以在上輸入【 藝瀾油畫】 裡面有很多油畫的，可以進去看看哦）
3樓：書是我的營養
油畫需要用松節油稀釋 畫的過程中用調色油和快乾油 買顏料的馬力的好一些 我以前用過鳳凰的 但是特別容易幹 雖然**便宜 但是幹的很快 很浪費 馬利老牌字 價效比比較高。
油畫顏色要比水分顏色更豐富 更細化 名稱也和水分不一樣 牌子不同叫法也不一樣 具體買的時候一定要開啟蓋子看 包裝上的顏色不准 你可以每個色系選擇3個顏色 由深到淺 比如 深藍 古藍 湖藍 乙個色系三個顏色足夠用了 跟水粉一樣 一定記得多買白色哦。
油畫為什麼比水粉好畫，好的追分50
4樓：發瘋的耗子
水粉是水性，遇水即溶，穩定性極差，而且水粉的顏料特性決定了它時間久了容易變色，它的附著體紙也是很容易磨損的工具，所以以上問題決定了水粉是一種很低檔的畫。
而油畫是油性的，遇到水不會溶解，雖然溶於松節油，但是平時生活油畫畫作很少能接觸油吧。而且它的顏色穩定性強，不易變色，因為是油性顏料，又是和油摻和使用，所以能畫出很多鮮豔的顏色，這就決定了油畫畫出來的感覺更高雅。由於它耐水，易儲存，顏色艷麗，所以是很多收藏家和美術愛好者的座上賓。
目前國際上公認的最高雅的畫還是油畫。羅浮宮內收藏最多的也是油畫。
5樓：27◇攻前受後
用水粉顏料繪畫時，需在顏料中摻水，所以會導致畫乾後顏色灰暗。即使用水粉進行厚畫法，也會因其使用紙面繪畫，而導致畫面色料剝落，不均等。
油畫使用松節油使其乳化，並不會改變顏色本身，並且使用油畫布或者其他耐儲存的被作畫材料，進行大量顏色覆蓋也不會出現紙張濕爛，色料過度滲透的崩潰現象。
6樓：匿名使用者
其實想畫好油畫筆畫好水分難得多。
7樓：小啞吧
水粉 油畫。
從字面上就很容易理解了。
水粉是 用水調。
而油畫用油調。
水粉畫在紙上 等水份蒸發 顏色容易變色，變粉 變灰，所以對於水的控制和掌握要拿捏妥當。
而油畫顧名思義 用松節油除錯 當然就不會變色了。
還有一點 水粉加太多白 就會畫的粉氣。
但是油畫截然相反，他會用到大量的白。
不能說好畫 只能說 好掌控。
為什麼我畫的油畫像水粉
8樓：ly天後追隨者
畫的油畫像水粉說明用筆太生硬（太板）或者色彩關係簡單，缺乏對比和觀察，如果過多的在調色中加入白色就容易顏色蒼白，畫面蒼白色彩純度不夠，出現類似水粉的粉氣，一般來說，厚薄只是相對而言的。對於油畫，用油的多少和類似於水粉的用水一樣，講究色層暗面薄亮面厚，從明暗交界線逐漸向亮面層層塑造。所謂「畫完噴一層上光油」和「加大白粉」都是極其不負責任的說法。
9樓：起雲
我想這個原因剛接觸油畫的新手都會遇到，主要原因是我們初學美術會先從水粉入手。而水粉的表現技法與油畫技法存在著差異，比如水粉，我們常用的技法像擺、鋪、點等，而油畫則常用掃、揉、拖、拉等方式進行塑造。不光如此，古典油畫還會用罩染、銜接等繁複的技法來表現。
所以不是你的油畫像水粉，本質問題在於你用了水粉的技法來畫油畫。
10樓：子戩
油畫和粉畫的技巧差不多，兩種畫的顏料都具有覆蓋性，相像是正常的。可能你的繪畫習慣偏於色彩比較薄而已。
11樓：辜珂俟小琴
可能是顏色沒有散開，就是濕度沒有達到，刻意追求筆觸是不好的這樣就會造成您說的這種現象。而且畫面乾後會是起塊狀！畫好的水粉畫變色是正常的現象，這也是水粉畫的弱點。
補充下畫水粉畫沒有誰會用松節油！
12樓：狡猾的狐狸
主要是由於做底，一定不能吸油，第二，在繪畫的過程中要注意步驟，有層次，厚薄等方面的區別，要多畫，多看，多想。
13樓：網友
1、風格問題。
2、調色問題。
3、筆觸問題。
（你的油畫到底是怎麼個像水粉？）
14樓：一早兒
畫完噴一層上光油就好了~
15樓：
把你的畫亮出來看一下阿。
油畫比水粉簡單嗎
16樓：一木一乾坤
其實這麼來比是不合適的。
油畫並不比水粉簡單，但是也不應該貶低水粉畫的價值，作為乙個相對獨立的畫種水粉畫也有其獨特的魅力。單就顏料的表現力和細膩程度來說水粉確實遠不及油畫，加上油畫是西畫的主要畫種，歷史更加長，並且有系統完整的發展歷史，技法也更加的豐富和完善，所以一般畫家對於正式的創作多是用油畫表現。
其實水粉畫的歷史也不能算短，早在丟勒的畫裡就水粉畫，例如他繪製精緻的兔子和鷹翅膀。水粉最早出現的理由似乎是一些畫家想使水彩獲得油畫的覆蓋力，廣義上的水彩包括水粉，所以水粉也被稱做不透明水彩。歐洲的一些壁畫很多是運用膠粉制顏料繪製的，也可以看做是用水粉完成的。
現在在我國水粉畫是基礎色彩教學所常用的畫種，因為其**比較便宜，操作方便，乾燥快也便於修改等特點。水粉畫有自身的侷限，性質介與水彩和油畫之間但是難以達到兩者的最佳效果，而畫面呈現出亮而「粉」的效果，不過這也正是水粉的特點和魅力。再者水粉畫較之水彩和油畫也更加不利於長期儲存。
至於真正拿水粉作為主要創作手段的畫家也是有的，但是不多，出名的也少。多數畫家只把水粉作為一種平常的練習或者創作的輔助手段。
17樓：袁善初油畫
水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。一般在紙上作畫。在使用材料上要比油畫簡單。
油畫是以油來作媒介，是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的乙個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。
憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。水粉畫用水調色可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。
但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，顏色的乾濕幾乎沒有變化。
而水粉畫則不然，由於水粉畫是以水加粉的形式來出現的，乾濕變化很大。所以，它的表現力介於油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現物件。
而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那麼這個過程，實際上是乙個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。
18樓：匿名使用者
水粉和油畫有很大區別，水粉有便於修改易覆蓋的特點，要想學好油畫可以先學習水粉。
19樓：黑桃
這個問題的原因很多~！
（1）水粉顏料是初學色彩畫的人選擇的顏料，只能說它是一種練習色彩畫的顏料，水粉畫不益長時間儲存，時間長了會變色，遇水或受潮也會使其顏色發生變化~！而油畫風乾之後永久不會變色~！基本不受外界條件影響！
~（2）水粉顏料畫出來的畫質感沒有油畫好，光澤也不如油畫，水粉做不出來油畫那樣的機理~！
（3）繪畫的技法上：油畫的技法遠遠比水分畫的技法多~！應該說油畫更有技術含量~！
（4）油畫的歷史也比水分早的多~！應該說油畫已經根深蒂固了，其地位不可動搖！
油畫與水粉的區別？油畫的應用，要詳細
20樓：暴走少女
1、油畫顏料需用松節油稀釋後使用，水粉顏料可直接使用。
2、油畫可繪製在紙張、畫布、木板等多種材料上，水粉通常只附著於紙張。
3、油畫乾後可在畫面上重新作畫，底色不會反上來，水粉乾後在畫面上重新作畫，底色會被水浸染後反到表層顏色上。
4、油畫能長期儲存，水粉就不易儲存。
5、油畫是使用油質材料，通過油畫筆、油畫刀等工具在經過處理的畫布或油畫紙上，表現出具有光澤感和不同機理效果的繪畫。
水粉畫是運用粉質顏料，使用水粉筆在普通繪畫紙上表現的繪畫。前者用油調和顏料，後者用水調和顏料。
近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料乾後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。
油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的乙個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。
21樓：匿名使用者
油畫用油稀釋，水粉用水稀釋。畫法是一樣的。油畫剛畫出來和幹了以後色彩幾乎沒有差別，水粉幹了以後顏色會變淺。
22樓：澹臺妖
油畫能長期儲存，水粉就不易儲存，油畫顏料比較難乾，難覆蓋。
油畫和水粉畫有什麼本質的區別?
23樓：晚夏落飛霜
1、使用顏料不同。
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和成顏料。
水粉畫是以水調和粉質顏料。
2、表現特點不同。
油畫能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。
水粉畫表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。
3、表現手法不同。
①著色方法不同。
油畫著色有多層次著色法（不透明複色）、直接著色法（不透明著色）兩種方法。
水粉畫的著色則是幹畫法和溼畫法兩種方法。
②用筆方法不同。
油畫的用筆方法為挫、拍、揉、掃、線、點等技法。
水粉畫的用筆方法為平筆法、散除法、厚除法、點彩法等技法。
4、覆蓋能力不同。
油畫和水粉覆蓋能力強，可以覆蓋先前畫的顏色。
水彩具有透明效果，既能看到現在的顏色，也能看見被覆蓋的顏色。
24樓：匿名使用者
水粉畫以水調和粉質顏料繪成的畫。現在多用經過調配製成的錫袋裝或瓶裝的水粉畫顏料，畫在紙、布或經過處理的板材及牆壁上。粉質顏料不透明，具有較強的覆蓋力，能做大面積的塗繪和區域性的精細刻畫。
水分的滲透溶化效能和白粉的調色作用，又可以取得色彩的厚薄濃淡的豐富變化。因此水粉畫兼有油畫和水彩畫的某些特長，具有較強的表現力，所用材料也較便宜。水粉畫是畫家寫生和初學繪畫的人掌握色彩造型能力的最常用的表現形式，同時被廣泛地應用於宣傳畫、年畫、裝飾畫、商業廣告、舞台美術設計和工藝美術圖案設計等方面。
水粉畫的技法分濕畫法和幹畫法兩種。溼畫法用水較多，色彩較薄，趁濕作畫，可取得細膩、柔和的繪畫肌理；幹畫法用水較少，通過色彩疊加可表現出豐富的色彩層次、物象的質感和立體感。兩種畫法在創作中是互動參用的。
掌握了水分的滲化效能，可以體現出水彩畫的滋潤清新和中國寫意畫的濃郁酣暢的藝術效果；白色的使用可以提高顏色的明度和減弱顏色的純度。因此，水和粉的運用是掌握水粉畫技巧的關鍵。水粉畫在造型觀念上原本屬於西畫體系，即注重形體結構和光色表現，這一點使之區別於中國傳統的工筆重彩畫，但在發展過程中，也有一些畫家將其與中國傳統繪畫的表現手法與審美理想結合起來形成了水粉與筆墨兼備融一的藝術風格。
油畫 油畫是西洋繪畫中的主要的乙個畫種。用快乾油質調和顏料，繪製在經過處理的畫布、板、厚紙或牆面上的繪畫藝術。早期油畫採有「坦潑拉」（tempere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為調料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。
15世紀，尼德蘭畫家凡？ 愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快乾油作為調和劑，使顏色易於調和，被廣泛地運用。特點為運筆自如，並可層層敷設，提高色彩亮度，能較充分地表現物體的真實感和豐富的色彩效果。
從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡？ 愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創造人。
20世紀初我國出現研習油畫者漸多，其中李叔同（1880—1952）最早研習油畫並把這種技法介紹到中國來。
水粉畫顏料的效能和特點是什麼，水粉畫的特點
水粉顏料含粉性質，不透明性，且溶於水，覆蓋力強，色彩乾濕之間差別明顯，溼的時候色彩叫暗，乾後白粉色彩會上浮，色彩鮮豔度將弱，畫面容易變灰。我以前用的水粉顏料也經常會變灰，畫好的話灰濛濛的，好難看，不過現在很多廠家已經對水粉顏料進行了改進。現在用艾隆免調顏料40色的高階灰基礎顏料，調色變簡單不說，而且...
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