1樓：匿名使用者
崑劇是一種戲曲聲腔、劇種、簡稱崑腔、崑曲或崑劇。元代後期，南戲流經崑山一帶，與當地語音和**相結合，經崑山**家顧堅的歌唱和改進，推動了它的發展，至明初遂有崑山腔之稱。明嘉靖十年至二十年間，居住在太倉的魏良輔借張野塘、謝林泉等到民間藝術家的幫助，總結北曲演唱藝術的成就，吸取海鹽、弋陽等腔的長處，對崑腔加以改革，總結出一系列唱曲理論，從而建立了委宛細膩、流利悠遠，號稱“水磨調”的崑腔歌唱體系。
黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名“黃梅調”或“採茶戲”，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗領地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為“懷腔”或“懷調”。
這就是今日黃梅戲的前身。
在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。
小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣鬥籮》。
解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。
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十八世紀末、十九世紀初這一歷史時期，“崑曲”佔領著北京的戲曲舞臺。後來崑曲被封建統治者召進了宮廷，為了迎合統治者的口味，崑曲不斷地加工、修改，逐漸失去了原有的民間特色，脫離了廣大人民群眾，於是它在民間的地位就漸漸衰落下來。此時，由“弋陽腔”逐漸豐富、衍變而來的“京調”開始風行。
“弋陽腔”也叫“高腔”，誕生於江西弋陽一帶，長期在民間流傳，有深厚的群眾基礎。它在流動演出中，不斷地從各地戲曲中吸收營養、掘取精華。明末清初，“弋陽腔”流傳到北京後，與北京的語言相結合，逐漸豐富、衍變，就形成了“京腔”。
逐漸，“京腔”在北京稱盛，蓋過了“崑曲”的風頭。“京腔”演員一天比一天多起來，而不少“崑曲”演員也改演“京腔”戲。這一時期，“京腔”也著實輝煌了一段時日。
清朝庚戌年（公元一七九零年）九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“萬壽”。全國各省有名的戲班，都被召進北京演戲慶壽。首先，“安慶徽”戲班的名旦高郎亭應命率“三慶班”入京祝壽，隨後，“四喜”、“春臺”、“和春”也接踵而來。
這是徽戲第一次登上北京的戲曲舞臺。當時，被統稱為“四大徽班”。
“四大徽班”為乾隆皇帝的八旬“萬壽”的慶典演出結束後，沒有南返，留在了北京。從當年的十月中旬起，他們就轉入民間戲曲舞臺獻藝了。
“徽戲”起源於安徽省安慶市一帶，所以，又被稱為“安慶徽”。它是個歷史悠久的地方戲，聲腔以〔二黃調〕為主，以〔崑腔〕、〔徽調〕、〔吹腔〕、〔四平調〕為輔，十分豐富。“徽戲”的劇目題材廣泛、情節動人，戲曲語言通俗易懂，在民間演出很受廣大群眾歡迎。
“四大徽班”能同時走紅於北京，原因在於，他們雖然同是“徽戲”，卻各具特色。“三慶班”擅長演有頭有尾的整本大套的戲；“四喜班”擅長演以“崑腔”見長的劇目；“春臺班”的演員以青少年為主，觀眾長久看中老年的戲，乍看童伶戲，頓覺耳目一新；“和春班”的演員大多精於翻撲跌打，擅長武戲，而當時北京戲曲舞臺上武打場面很少，自然感到新奇矚目。
“徽”、“漢”兩個劇種合作演出近三十年，相互借鑑、不斷改進，再加上受北京語言的影響，聲腔逐漸發生了不小的變化，當時人們把這種發生變化後的唱腔稱之為“京調”。
“徽戲班”的挑樑演員程長庚和“漢戲班”的著名演員余三勝，為了生計，北上至京，分別加入了當時在北京的“三慶班”和“春臺班”。北京唱唸俱佳的“票友”張二奎“下海”後，從“和春班”，又加入了“四喜班”。他們的演出，受到廣大群眾的熱烈歡迎。
他們憑藉自己精湛的唱唸功力和淵博的藝術才能，在“京調”的基礎上，廣泛吸收各種地方戲曲“聲腔”、“表演”之精華，融會貫通，納為己用。他們保留了“徽戲”的激昂，“漢戲”的委婉，吸取了“崑曲”的小巷，隨時可以聽到對“四大徽班”的讚揚之聲。“徽戲”的名聲，一天比一天大，北京城的大戲園幾乎都被“徽戲班”佔領。
清嘉慶、道光年間，“漢戲”也流傳到北京。“漢戲”舊稱“楚調”，也叫“漢調”，聲腔以〔西皮〕為主，以〔二黃〕為輔。陝西梆子傳入鄂西北衍變為“襄陽腔”，後又經過當地藝人的融匯，才演變為“漢戲”的〔西皮〕。
湖北黃陂、黃崗的“二黃腔”經過不斷改進發展，才衍變為“漢戲”的〔二黃〕。
“漢戲”已有三百多年的歷史，它早期就經常同徽戲相互影響。“漢戲”進京的時候，北京的舞臺上正被聲勢浩大的“徽戲”所佔領。“漢戲”若單獨成立班社，實難與“徽戲”匹敵。
所以“漢戲”進京後，很自然地加入了“徽戲班”，形成了“徽”、“漢”合班的演出方式。這就為“京劇”的形成打下了良好的基礎。
靜穆、“亂彈”的繁茂，對“京調”進行了不間斷的創造和革新，逐漸使其形成了相當完整的藝術風格和表演體系。終於，在咸豐年間，一個以“西皮二黃”為主要聲腔的新劇種——“京劇”誕生了。從“三慶”、“四喜”、“春臺”、“和春”四大徽班晉京，到京劇的誕生，大約經歷了六十年左右的孕育過程。
京劇有很大的國際影響，它是中國戲曲藝術的精粹。它不是土生土長在北京的地方劇種，而是在“徽戲”、“漢戲”的基礎上，吸收“崑曲”、“梆子”、“弋腔”和諸多地方小調的精髓，又根據北京的語言特點，加以融化、衍變而成的“國劇”。
冬日的一輪紅日下站立著無所畏懼的射手。他們是后羿的傳人，可以在凜冽的寒風中用最樂觀的心情追尋自由的夢想。
2樓：匿名使用者
2我國戲曲採用哪些藝術手段表現人物？（唱、念、做、打）
1戲曲的角色分為哪四大行當？（生、旦、淨、醜）
3京劇的形成大約有150年左右。
清乾隆五十五年（2023年）江南久享盛名的徽班"三慶班"入京為清高宗（乾隆帝）的八旬"萬壽"祝壽。徽班是指演徽調或徽戲的戲班，清代初年在南方深受歡迎。繼此，許多徽班接踵而來，其中最著名的有三慶、四喜、春臺、和春，習稱"四大徽班"。
他們在演出上各具特色，三慶擅演整本大戲；四喜長於崑腔劇目；春臺多青少年為主的童伶；和春武戲出眾。
2023年以後，一批漢戲演員陸續進入北京。漢戲又名楚調，現名漢劇，以西皮、二黃兩種聲腔為主，尤側重西皮，是流行於湖北的地方戲。由於徽、漢兩個劇種在聲腔、表演方面都有血緣關係，所以漢戲演員在進京後，大都參加徽班合作演出，且一些成為徽班的主要演員，如余三勝即是。
徽調多為二黃調、高撥子、吹腔、四平調等，間或亦有西皮調、崑腔和弋腔；而漢調演員演的則是西皮調和二黃調。徽、漢兩班合作，兩調合流，經過一個時期的互相融會吸收，再加上京音化，又從崑曲、弋腔、秦腔不斷汲取營養，終於形成了一個新的劇種--京劇。第一代京劇演員的成熟和被承認，大約是在2023年左右。
京劇從產生以來曾經有過許多名稱。計有：亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲、平劇、舊劇、國劇、京戲、京劇等。
4京劇臉譜色彩十分講究，看來五顏六色的臉譜品來卻鉅細有因，決非僅僅為了好看。不同含義的色彩繪製在不同圖案輪廓裡，人物就被性格化了。
臉譜的通用色彩含義為： 紅色 一般：忠勇俠義，多為正面角色。
其他：有諷刺意義，表示假好人。
特例：老人顯示年輕紅光猶在；壞人做了點好事。
黑色 一般：直爽剛毅，勇猛而智慧。
其他：表示陰陽中的陰，用於鬼魂。 膚色較黑或面貌醜陋。
一般：陰險奸詐；剛愎自用。
其他：和尙，太監臉譜；表示老人年邁，
紫色 一般：剛正威武，不媚權貴。
其他：面色不好，醜陋。
黃色：勇猛而爆躁
金色 一般：神仙高人。
其他：猛將。
銀色 神仙，妖怪。
綠色 一般：勇猛，莽撞。
其他：綠林好漢。
藍色 剛強陰險。
《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》秦腔具有獨特的藝術風格。它的唱腔，用寬音大嗓，直起直落，給人以高亢激越，粗獷樸實之感。在曲調上有“歡音”和“苦音”之分；在板式上主要有慢板、尖板、滾板、搖板、代板等五種，唱腔**豐富多彩，優美動人。
在表演上，樸實熱烈，富有誇張性，生活氣息很濃，並有噴火，跌撲、耍髯口等多種特技。
抗日戰爭時期，陝甘寧地區一些秦腔劇團進行了戲曲改革工作，曾創作演出過《窮人恨》、《血淚仇》等現代劇目，深受抗日軍民歡迎。解放後上演的《三滴血》，：趙氏孤兒》《紅梅閣》等經過改編的傳統劇目，展現了秦腔
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