1樓：遠巨集
編曲。1、編曲需要的技巧稍高，但兩者可以說屬於相輔相成的關係。以進入的門檻來說，編曲當然是需要比較高的門檻，除了要懂樂理，各種曲風要搭配什麼樂器，哪種樂器可以演奏哪種旋律，哪些樂器放在一起聽起來比較豐富等等。
2、編曲的重要度也不見得是像上面所說的，因為某些創作人本身具備的能力，像是陶喆王力巨集周杰倫等等，有可能編曲家所拿到的創作demo已經是有些完整編排的部分，只要照著原本架構去做修改或是增減，就可以完成編曲的工作。
因此端看製作人或是作曲者是否要讓編曲家發揮自身的創意，或是僅僅讓他們作技術上的操作，這部份單憑聽他們的**是聽不出來的。只能說如果真的可以團隊合作，一定比單打獨鬥強。
擴充套件資料：
學習編曲的方法：
1、理論方面
要熟悉和聲配器，曲式框架和管絃樂演奏技法（基礎），需要熟悉一兩件常用的樂隊配置比如鍵盤吉他貝斯鼓。
2、風格方面
對不同曲風的瞭解和模仿，比如常見的古風，民謠，爵士，rnb，edm，trap，比如中國特有的讚歌等等。
3、裝置配置
熟悉大量的軟硬體操作。包括軟硬調音臺，走線，話筒與拾音方式，音效卡，daw軟體，合成器與音色庫，軟硬外掛功能等等。
4、知識面廣
2樓：
作曲難度比編曲難度大一些。
1.作曲就像新造一座建築，一個偉大或者優秀的建築都是從空白開始，而不是把一座普通的建築修修補補就可以的。因為從空白開始更能發揮想象力，不管這個建築師是個藝術家還是一個工匠。
2.編曲從某種意義上來說就像裝修，裝得再富麗堂皇也在某些地方侷限了他的發揮。
3.有很多優秀的編曲比原曲更動聽，而且編曲的門檻更高，沒有專業知識是不可能完成的任務。不過作曲需要天賦加努力，編曲只要努力學習就能做出中規中矩的曲目，所以作曲更難。
3樓：
作曲真的靠靈感嗎？可以說作曲靠99%的理論知識和1%的靈感。沒有了靈感，似乎作曲可以完成！
對於作曲來說，有的人覺得很容易，其實只是別人的**素養到了很高的程度。什麼作曲的基本理論知識都不知道，不是有的人也可以寫歌嗎？且不說把別人的旋律拿過來，裁裁補補，就算不裁裁補補，自己寫，也許自己隨便哼哼，能夠一年哼出很多首優質的旋律嗎？
有時候覺得**很簡單，常用的就是7個音，但實際並不簡單。如44拍的一小節旋律，不考慮**美感的話，有多少種可能？太難算，從8種節奏型的16分音符或8種節奏型的8分音符或三連音等中選擇組合，音高7選1組合，太多了吧！
寫出一小節旋律，然後通過旋律寫作手法，進行下去，又是無窮無盡。
編曲比作曲耗費時間更長些。風格定位，編個幾十軌的樂器，偷懶的方式，可能在band in box寫好和絃連線匯出demo，然後修修改改，band in box裡那麼多種例子，**風格就是這樣的，就算這樣搞出來的**，別人也不會知道。雖然現在編個流行樂不需要很好的**素養，但是有了滿腹經綸的**知識支撐，只會讓你的**更高大尚。
其實，我認為作曲編曲不是一個範疇的，沒有誰簡單，想要做出的高大尚的**，都不簡單。
4樓：匿名使用者
長久以來，在流行**話題下，關於作曲和編曲到底哪個更重要的問題，就一直爭議不斷。
“我認為是作曲重要。一首歌好不好聽，能不能流傳，起決定性作用的是作曲。”
“我認為編曲重要。再好的紅花，也需要綠葉來襯。再好聽的旋律，拿掉了編曲，它就是不完整的。”
“作曲需要的是靈感，編曲更依賴技術。編曲可以通過後天學習來提升，但是怎麼作出一首好聽的曲子，不是學多少技術就一定能寫出來的。”
“編曲需要了解各種各樣的樂器，而且需要有一定的經驗，沒有一定的功底是做不來的。”
接下來，我從不同的角度，來談一談，作曲和編曲在**作品中，所起到的作用。
在流行**中，作曲、編曲是什麼？
在大家的傳統印象裡，可能覺得作曲是一件特別神祕、特別有技術含量的事。但是隨著近幾年，很多**類節目的播出，以及各大****技術分析貼的普及，作曲這件事真實的樣貌，也漸漸在大眾面前被還原了出來。
簡單來說，流行**中的作曲，指的是song writing，也就是一首歌的人聲旋律寫作。是的，僅僅是寫出一條人聲旋律，就可以叫作曲了。怎麼樣，大家是不是頓時覺得，作曲其實遠沒有想象中那麼高不可攀了？
有的小夥伴可能會質疑了：不會吧？我看過藝人的即興創作，你可不要騙我。作曲不是需要一邊彈樂器伴奏，一邊彈/唱旋律嗎？
按道理說是這樣的。具有一定**素養的創作者，大多會藉助樂器來進行創作，並且除了人聲主旋律之外，還會加上一些基本的和絃、和聲、配器。這才算是基本完成了一首作品的作曲部分。
然而現實的情況是：很多連1到2的音程關係都不知道的藝人，他們作曲的方式是——隨口哼。
他們很可能並不懂和聲知識，而且哼的沒什麼章法，想到哪哼到哪。然後直接把一軌哼出來的，甚至音準都沒修好的旋律幹聲，丟給製作人。剩下的事情，全都由製作人、編曲者完成。
說完了作曲，我們再來說說編曲。
作曲指的是寫人聲的主旋律。編曲就是一首歌中，圍繞著這條主旋律，進行的器樂演奏部分。簡言之，編曲就是一首歌的伴奏。
一般來說，在流行**中，編曲的四件標配樂器是：鋼琴、吉他、鼓組、貝斯。我們現在聽到的市面上的流行**作品，絕大部分都有這四類樂器的參與。
除此之外，不同的**作品，還會根據其作曲風格的差異，加入一些其他的配器作為點綴，最後呈現出各種各樣的風格。
如果是用五聲聲階，寫出的偏中國風一點的曲子，可以在編曲中加入一些中國民族樂器；如果是節奏性強一點的曲子，可以強調鼓的律動，把作品編得偏r&b、hip-hop一點的風格；如果是比較激昂的曲子，可以更突出電吉他的存在，編一段比較**的riff，讓整體偏搖滾一些；如果是有一些異域風情的曲子，可以加入一些具有異域特色的樂器，編得迷幻一點；……
諸如此類，等等。
簡單來說，編曲就是為創作者作出的曲子，用適合的樂器，配出伴奏，讓整個作品呈現出某種風格。
作曲和編曲的關係，就像是人和衣服的關係。不同的人，穿適合自己的衣服，彰顯自己的美和氣質。
作曲和編曲各自的難度所在
瞭解完作曲和編曲分別都是什麼之後，我們就可以來談一談，它們各自的難易程度了。
剛才說過了，現在對所謂流行**的作曲的最低要求，就是指給一首歌寫出主旋律。
那麼，僅僅寫出一條人聲的主旋律，是一件很難的事嗎？單純從做這件事的角度而言，我認為是不難的。很多人其實都具備哼出旋律的能力，這本身不是什麼太有技術含量的事。
但是，作曲這件事有意思就有意思在：它的下限可以很低，但是上限也可以很高。做，並不難；但想做好，並不容易。
同樣是寫出人聲的主旋律，為什麼有的人寫出來，就那麼流暢、悅耳、好聽，而有的人寫出來，就生澀、俗套、難聽呢？
我個人認為，作曲在某種程度講，就是創作者個人**綜合素養的反應。這個**素養，包括對調式、和絃、律動、風格、調性、作曲技法等等方面的瞭解。
我們不妨想象一下，如果讓兩位不同水準的創作者，針對一個主題進行創作，會出現什麼效果？
**素養高的創作者，往往可以迅速、精確地匹配到和主題相契合的**元素，然後從中摘取素材，運用到自己的創作中，最終寫出一首好聽又具有風格的樂曲。比如我們大家耳熟能詳的那些優質**人們。
而只能哼旋律的創作者，則只能這麼毫無章法地，跟著自己的感覺哼到哪算哪。這種情況下，能不能把曲子完整地“寫”出來，都要打個巨大的問號。即使寫出來了，大概率也是大面積重複前人已經廣泛使用過的曲調，也就是所謂的“套旋律”。
那些大家經常吐槽的網紅歌曲，大多都是這一類的代表。這樣的作品，談何好聽呢？
因此，雖然看似都是寫人聲的主旋律，但其實這裡面暗含了對創作者**素養的考核。
我在分析周傳雄作曲特點的那篇文章裡提過（周傳雄樂壇遺珠周傳雄到底有多會寫歌?丨專業分析貼），我認為作曲是先天靈感和後天技術相結合的一項能力。
作曲中的很多技法：模進、倒影、顛倒、伸縮、轉調、離調、變奏等等，這些可以通過後天的學習來掌握，學會如何使用它們，可以幫助你把一句動機，發展成為整首歌。
但是，怎麼產生一句好聽的動機，並在發展這句動機的過程中，發展出更多好聽的樂句，這項能力沒有辦法通過後天的學習得到。這個就叫先天的靈感。
為什麼現在我們聽很多的曲子，足夠流暢，各段落銜接得也沒有問題，層次感、起伏、動態也都有，曲子本身也具有自己的特點，但就是感覺不夠好聽，不驚豔。就是因為，創作者無法想出更好聽的動機。最後曲子呈現出的聽感，雖然完整，但不夠悅耳。
這也是作曲最難的地方。並不是學習多少作曲技法，積累多少**知識，就一定能寫出好聽的曲子了。如果靠學習和努力就一定可以寫出好聽的曲子，那很多人都可以是周杰倫、林俊杰、朴樹、李健了。
然而這不可能。作曲還是需要一定的天賦靈感的。
因此，我們可以看出：作曲是一件上下限浮動極大的事。作出一首曲子，這件事本身並不難。難的是，怎麼把曲子作得又好聽完整，又不落俗套，還能有生命力。
相比之下，編曲對於下限的要求，則要比作曲高一些。
現在市面上，編曲這一環最下限的質量，是極少數的全程只有一把木吉他，全程只彈分解和絃/掃弦+拍弦，而且基本全是三和絃的那種極其簡陋的所謂“民謠”。但即便如此，演奏者至少也要具備一定的吉他彈奏功底，掌握一些和絃的按法和指法。雖然很簡陋，但比起隨口就能哼的“作曲”，門檻還是要高一點的。
除去這部分極少數的吊車尾式編曲，大部分流行**的編曲，還是依靠傳統四大件+絃樂組的基本配置。在這套編曲體系中，即使是最平淡的編配方式，編曲者也需要對這幾樣樂器做到熟知，最好是對其中某一樣做到精通，並且具備一定的演奏經驗，才能編出來作品。
換句話說，編曲這件事，在絕大多數情況下，還是需要你至少在某一件樂器上，具備一定程度的瞭解，才能去做。而這個過程，是需要花費時間去練習和積累的。因此，編曲的門檻，比作曲要高。
那麼，編曲的上限，是不是就和後天的學習努力呈正相關呢？我認為也不全是。
事實上，任何一門學科，拼到最後，在後天已經足夠努力的情況下，最後還是要拼一拼所謂天賦的。
有些人天生悟性好，學習鋼琴就是比其他人要快，彈奏起來很快就可以得心應手，這就是天賦。反過來說，鋼琴學得較慢的人，可能節奏感很好，學起架子鼓很快。這就是每個人的天賦不同，在各個領域能取得的成就也不盡相同。
具體到編曲中，這些天賦可能體現在對各樂器的理解平衡、獨特的想象力、和某種風格完美地混搭，等等各個層面。而什麼樣的編曲，能稱為好的編曲，也沒有一個特別統一的標準。
我個人對於好編曲的理解是：適合這首作品，內容能夠準確地表達出作品的主題、情緒，就是好的編曲。
那麼，就上限部分而言，作曲和編曲，哪一項更難呢？說實話，我個人認為是無法量化的。在後天的技術學習和積累已經充足的情況下，作曲、編曲對於天賦靈感的要求都很高。
具體誰更高……對不起，無法量化。
但是，就下限而言，我認為編曲是要高於作曲的。
作曲和編曲，哪一項更加突出，關鍵看站在哪個角度去說
瞭解了作曲和編曲各自的上下限之後，接下來，我們就可以針對今天的主題：對於一首**作品而言，作曲和編曲，都可以為作品增色。至於誰更突出，要看站在哪個角度去說。
要談到這個主題，必須得說一下，一首流行**作品的製作流程。
簡單來說，大多數情況下，是先有詞、曲；然後製作人拿到詞曲後，根據詞曲內容，聯絡編曲老師進行編曲，找樂手錄樂器；等到編曲完成後，歌手進棚錄唱；錄音之後，對歌手的人聲幹聲進行修音、混音；最後母帶製作。
從這套流程中，我們可以這麼說：編曲，很大程度是為作曲服務的。一首歌伴奏要怎麼編，要根據作曲部分的旋律走向、和絃走向、律動、速度、調式等等，圍繞著這些，不斷地填充內容，最終呈現出一個整體。
從這個角度說，作曲的意義是要大於編曲的。作曲是一首歌曲中最先誕生的部分，處於一個核心的位置，編曲要圍繞著作曲來進行編配。做個比喻的話，作曲就像是人，編曲是衣服。
不管是什麼款式風格的衣服，穿衣服的，始終是人，它是為人服務的。
但同樣是這件事，我們換個角度來看。如果沒有編曲，只有一段人聲哼唱的旋律，這麼單薄的內容，聽眾會願意聽嗎？從這個角度來說，編曲的意義是不是就大於作曲了？
這樣的例子，我們還可以舉出很多。
一首優質的金曲，即使拿掉伴奏，歌手清唱，也很好聽。這樣的作品，本身旋律質量已經足夠優秀，對於編曲的要求，是一個錦上添花的作用。
但是對那種質量平平的曲子，編曲的優秀，有時候是可以化平庸為出色的。這個時候，編曲起到的作用，可以說是雪中送炭。
除此之外，作曲和編曲哪一項更突出，可以更為作品增色，也要看作品本身。
有的歌曲，就是以舒緩悅耳的旋律為核心，這個時候，作曲會顯得更突出一些；也有的作品，更側重氛圍、整體的感覺，這個時候，編曲就顯得更突出一些。
作曲和編曲，本身是**製作流程中，兩套截然不同的體系。簡單粗暴地將這兩者進行跨維度比較，其實沒有意義。要選擇合適的角度，以及作品本身的風格特點，才能瞭解作曲和編曲在歌曲中各自的意義。
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