1樓：匿名使用者
做一些基本的體操運動 還有一些古典舞 可以提高身體的柔軟性和協調性 順便練氣質 再者瑜伽也是不錯的選擇。 而且舞蹈藝術不在技術 更在對**的理解很感悟。 叫她們多聽**。
在**中想象。並用肢體語言把自己想到的東西以舞蹈的形式描繪出來 也是不錯的選擇。 也許剛開始會很僵硬。
但時間久了。會有很好的效果
2樓：舞研藝考
初學舞蹈者的協調性訓練方法：
新手或者基礎較差的熱可以選擇簡單的入門舞蹈動作，入門的話動作會簡單些、**會適中些。
另外多聽**來培養自己的節奏感，空閒的話可以把自己在**中聽到的節奏、旋律、鼓點都記錄下來，以此來更高地強化自己的律動，慢慢地就會變得協調且會舞蹈。聽**非常有利於舞蹈律動的練習。對於跳舞的人來說，應該聽各種型別的**，不管是hippop、r&b、pop、reggae、house，還是芭蕾、標準舞、拉丁舞，都是對跳舞的人來說是一種外放的舞蹈，並不拘泥於某一種固有的形式和姿態，人們可以自由自在地跳。
身體的律動。舞者在練習中，會根據自身對**的理解，隨著**舞動起來。學習跳舞的人最好要學習和接觸不同風格的舞蹈。身體在接觸不同的舞蹈動作之後，靈活性與柔韌性都會有所提高。
情緒的律動。舞蹈是一個人內心的表達。舞蹈中的人總是通過情緒來帶動肢體的表現。
所以，在多聽、多跳的同時。舞者還需有意識地培養和控制自己的情緒與情感，這樣做也很有利於加強身體的律動。
3樓：匿名使用者
1 手臂力量訓練
俯臥撐-仰面撐-倒立俯臥撐
一天4---8組 每組20--70個 時間間隔不要超過3分鐘
2 腰部和腹部力量練習
仰臥起坐 一天2---5組 每組 20--40之間
1.要有一顆熱愛街舞的心.這是學舞的最基本的前提.為了錢.為了泡妞而練舞.那種動機是不好d.
2.培養樂感.節奏感.多聽舞曲.然後在腦子裡幻想一下舞步和動作.為以後的實踐打好基礎.不用太著急.先學會跟拍.打拍子.
3.練習好形體.以免跳起舞來太猥瑣或者太生硬.
4.打好身體素質基本功.練習力量.
柔韌.協調.而且這個是之後都一直不能放棄的.
基本功好.練動作會很快的。力量：
做俯臥撐.或者槓鈴；柔韌：壓腿.
開肩.壓腰.協調.
5.在練身體素質基本功的同時.也要培養舞感.找鏡子聽**對著鏡子跳舞步.讓自己的動作儘可能的好看.而且儘量跟**節奏.
6.在身體素質基本功小有所成的時候.可以練習一些簡單的街舞基本功了.雙手倒立,6步.支撐類.手翻.
7.瞭解清楚自己身體的情況以後.可以練習一些簡單的動作了.推薦:nike.3腳頂.頭頂.肘撐.踢腿翻.
nike由於只需放手壓腳.難度最小.也為之後的各種倒立動作打基礎.所以推薦.3腳頂是為之後的各種支撐打基礎.頭頂是為了頭轉刷頭之類的打最基本的基礎.
8.如果身體素質基本功和街舞基本功打得好的話.學習那些簡單的動作是很輕鬆的.所以把簡單的動作練穩.動作要做得乾淨利落.視覺效果才 好的.所以一定要練穩.
9.然後可以跟**跳舞步.6步接你已經練穩的nike之類的簡單動作了.練到流暢自然.
10.這時可以更進一步了.可以由你開始練的簡單動作進化一級.可以練飛機撐.倒7.吊腰和支撐旋轉類的.
11.以上的步驟如果你能全部完成得不錯了.那麼.你的素質應該也很不錯了的.然後.就可以開始練習一下
power的動作了.也就是俗稱的[大招].但也不要一下就想tms和迴環那類要求較高的.
先從風車和頭轉開始練.因為已經有了飛機撐和頭頂的基礎了.勤加練習.
不難成功的.這時需要體會的.只是甩腳和腰的運用了.
12.呵呵.power是沒那麼容易練成的.
而且很枯燥.所以在這個時期.也可以練些其他的動作.
既實用又蠻好看的動作.比如椅子[1點支撐].hong10.
如果手的力量充足的.還可以練一下tms的起步吧.也不奢望學會.
先練好那感覺.
4樓：匿名使用者
找些有節奏的街舞光碟試下！
怎麼練跳舞的協調性？
5樓：
這個問題問得太寬泛，但是舞蹈是個需要堅持的活，從簡單到難，慢慢練，總會有成效的。
6樓：指縫間的絢爛
這個還要靠你自己平時的努力的，多練習。沒有速成方法。不過你可以嘗試多方面的舞蹈動作，這樣可以提升你的舞感，還有就是連一些舞蹈的基本功和技巧，比如踏步翻身之類的動作，練會了這些其實其他的也可以很快入門的。
主要是自己的堅持，不要一開始沒什麼感覺，就不去練。
7樓：
**......
學習新動作及熟練舞蹈動作.
熟練才能協調
8樓：習慣未語先笑
舞蹈中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，因此對舞者的協調能力是不小的考驗。協調性在舞蹈中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭、軀幹和四肢的動作配合。再加上在舞蹈中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，對舞者的協調能力實在是個大考驗。
初學時適宜先把身體不同部位的動作分開練熟，再配合成所需動作，那樣的成功感會比較高。
對於初學舞蹈的人來說，生活中的一些習慣會使身體缺乏舞蹈藝術中所需要的柔韌性與協調性。在跳舞中，這種缺乏直接表現為跳舞時的鬆懈、呆板、僵硬、不協調。而這些都是學好舞蹈必須具備的素質。
因此，系統的舞蹈基本訓練是非常重要的。練好身體的柔韌性和協調性，加強律動是一個好方法。
多聽**。聽**非常有利於舞蹈律動的練習。對於跳舞的人來說，應該聽各種型別的**，不管是hippop、r&b、pop、reggae、house，還是芭蕾、標準舞、拉丁舞，都是對跳舞的人來說是一種外放的舞蹈，並不拘泥於某一種固有的形式和姿態，人們可以自由自在地跳。
身體的律動。舞者在練習中，會根據自身對**的理解，隨著**舞動起來。學習跳舞的人最好要學習和接觸不同風格的舞蹈。身體在接觸不同的舞蹈動作之後，靈活性與柔韌性都會有所提高。
情緒的律動。舞蹈是一個人內心的表達。舞蹈中的人總是通過情緒來帶動肢體的表現。
所以，在多聽、多跳的同時。舞者還需有意識地培養和控制自己的情緒與情感，這樣做也很有利於加強身體的律動。
舞蹈的協調性有哪些表現？
9樓：匿名使用者
舞蹈基本功訓練要求形成的專業素質包括：
力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和彈跳力等。它們是在肌肉收縮或張力增加時所產生的一種能力。
柔韌性——就人體關節活動幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板，優雅美觀。
控制力與穩定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定的力；穩定性是指在表演中調整、控制、恢復人體平衡和穩定的能力。
協調性與靈活性——協調性指全身各肌肉群都能相互協調配合；靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環節的位置和方向的能力。
舞蹈基本功訓練內容一般分為把上和把下兩部分。把上動作可分：擦地、蹲、劃圈、小踢腿、跨掖蹲（單腿蹲）、腰、控制、壓腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；把下動作可分為：
大踢腿、擦地、蹲或控制、轉、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圓場步等。
為解決和克服學生的自然形態，就要保證把上練習的數量和質量；在此基礎上，為使學生增加表現力就要多做把下練習和各種組合練習。
高師**專業學生舞蹈基本功訓練的目的之一是克服自然形態，掌握舞蹈技巧。中小學舞蹈教學的主要手段是教師示範和學生模仿。教師如不能以美的、正確的舞蹈語言和形態技巧為學生做示範，就談不上舞蹈教學。
但是初學舞蹈的**專業學生（包括一切初學舞蹈的人）的身體及生活中的習慣性動作，往往缺乏表演藝術所需要的“力量”、“柔韌性”、“穩定性”、“協調性”和“靈活性”，表現為鬆懈、呆板、僵硬、不協調，也就是缺乏一個舞蹈教師應具備的專門素質。因此，就必須通過系統的舞蹈基本功訓練，使他們克服自然形態的各種毛病，掌握正確的形態；訓練其肢體的柔韌度，形成其各部肌肉的緊張、鬆弛的控制能力和各關節的柔韌力量；培養其**感和伴隨**靈活、自如地運用手、眼、身、步各種動作的風格韻律。
訓練和不訓練大不一樣。如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通過造型自由地表現出來。所以，有人說舞蹈中“抬不起的腿是看不見的腿。
”又如：一套剛健有力、節奏明快、豪放開朗、氣勢軒昂的舞蹈動作，不但需要力量，而且還需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和彈跳力。一個柔韌性差的舞蹈者，動作很難做到文靜、柔和；如果腿抬不高，腰下不去，動作一定會顯得笨拙僵硬。
舞蹈講究呼吸。“呼吸是舞蹈藝術中一個重要樞紐，是靠它來支配動作和貫穿到動作中去的。”舞蹈也像**一樣，講究呼吸的控制，俗名叫“運氣”。
不論什麼動作，不論動作的大小強弱，莫不受呼吸及其控制程度的影響。有了氣的推動才能形成動作和動的拋物線、波浪式、衝擊式以及人體的反胴運動。如此重要的呼吸也必須通過舞蹈基本功訓練，在練習實踐中逐步掌握。
高師**專業學生舞蹈基本功訓練的目的之二是開發智力，表現美。學生掌握把上、把下各種舞蹈動作技巧，這是必要的，但不是唯一的。她們掌握的不應是僵死的形體動作，而應該是滲透充滿了情感和想象的舞蹈藝術語彙，也就是不能死學，學死。
在基本功訓練的基礎上，要發展形象思維，自由地、創造性地組合表演動作，直至能較成功地創編舞蹈、舞蹈律動和遊戲作品。這些本領，若脫離開基本功訓練這個基礎，就等於是無本之木，無米之炊。
作為習舞者的高師**專業學生，必須在基本功訓練的基礎上，駕馭舞蹈表現的三大要素——情感（舞情）、節奏（舞律）、構圖，運用自己的手、眼、腰、腿的表情和動作，去表現美，享受美，傳播美。他們既是美的塑造者，又是美的傳播者。-
10樓：匿名使用者
協調性(coordination)指身體作用肌群之時機(timing)正確、動作方向及速度恰當，平衡穩定且有韻律性謂。在各項體能中，協調性訓練可說最困難，因影響協調性除了遺傳、運動員心理個性外，尚有肌力與肌耐力、技術動作純熟度、速度與速耐力關係、身體重心平衡(關係肌力與肌耐力)、動作韻律性(技術動作要純熟方可)、肌肉放鬆與收縮，甚至還有柔軟度等。
協調性訓練法大概有以下九種手段：1、不習慣動作之各種身體練習；2、反向完成動作；3、改變已習慣動作速度與節奏；4、以遊戲方式完成複雜動作；5、要求創造性改變完成動作方式；6、採不習慣組合動作，使已掌握動作更加複雜化練習；7、改變動作空間範圍；8、利用各器械或自然環境做各種較複雜練習；9、適時用訊號或有條件刺激以使運動員做改變動作之各種練習。
協調性訓練法之頻率愈是基層要愈高，當然，如果是兩公尺以上長人，動作仍不協調，頻率也要高。在準備期每星期之頻率以二到三次較佳，動作專案最少十項，每項動作最少練習三次到五次。
協調性訓練處方之安排，由於它是一種強化訓練，所以在準備期與鍛鍊期中，必需打好基礎，在調整期與比賽期中，就沒有專項的協調性訓練。在處方安排上，可依據上述訓練法所列的二十個專案，再加上教練另編專案來操作。強度以七十%，頻率以每星期三次。
舞蹈的協調性有哪些表現，怎麼練跳舞的協調性？
舞蹈基本功訓練要求形成的專業素質包括 力量 舞蹈者所需要的力量就是肌肉的 速度力量 控制力和彈跳力等。它們是在肌肉收縮或張力增加時所產生的一種能力。柔韌性 就人體關節活動幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板，優雅美觀。控制力與穩定性 控制力是指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定的...
怎麼樣鍛鍊身體的協調性和柔韌性，如何鍛鍊身體肌肉的協調性？
最好的方式是做引體向上和游泳 個人比較建議引體向上 這樣能有效的鍛鍊身體協調性和平衡感 每天5 6組引體向上 每組10個左右 可以鍛鍊腰腹部力量還可以鍛鍊手臂胸部力量 鐵塔下的 鍛鍊身體的協調性和柔韌性的方法很多如 踢毽 跳繩 做廣播操 健美操 打拳等都有利於身體的協調發展，不妨選一樣練一練。一.柔...
怎麼樣才能把舞蹈跳的更好，怎麼樣把舞蹈跳好
基本功是很重要的，不管你練的是什麼舞種，基本功就是基礎 要練好基本功除了有些人本生的天賦，比如說領悟力強，韌帶好之類的 最好的辦法和訣竅就是要苦練了，練舞肯定是辛苦的，這就要看你的毅力咯 還有就是對 要很敏感，我說的敏感是指對節奏要會把握。也就是通常說的會聽 的型別，拍子都要很清楚 再而就是更深層的...