1樓：匿名使用者
學習鍵盤類就行 另外輔助學習鋼琴 樂理 和聲學 電子**製作軟體教程 計算機基礎 配器法等 這樣可以由電腦輔助編曲 不過個人建議 如果沒有深厚的**學基礎 年紀在25以上的話 最好不要去搞編曲 很累 而且發展空間有限
2樓：匿名使用者
作曲難。二樓 ninghoupu給的回答是專業作曲
普通人想作曲自娛自樂，尤其是流行歌曲之類，不妨去學民謠吉他彈唱然後在技術和理論的積累下作曲，循序漸進不要著急 我有不少朋友大學裡自學吉他或是去琴行完全沒有**基礎現在自己都隨興編曲，也挺好聽的
呵呵，加油，作曲，手裡要有樂器和理論知識。
3樓：
可以不回樂器 但是要懂樂器
4樓：
就我而言，對於編曲。樂理固然重要，但是並不是乙個靈感的**。
做**最重要的還是得靠樂感，反而更多的樂理套路，禁錮了寫歌的感覺，逃不出傳統。
新時代已經到了，編曲軟體，合成器，虛擬樂器的快速發展也給**人乙個新的方向。不用買更多的實體裝備，你也可以得到很好的甚至比其更好的效果。
說怎麼學，簡單就幾樣電腦 和編曲軟體。當然有必要學習樂理知識，他可以更快讓你的**成型。
總結，什麼東西都需要交流和學習。編曲不是很難的事，只要你有心，一台電腦加上編曲軟體就可以了。
5樓：
不一定要懂樂器，上網弄個寫歌軟體，然後自己弄一點旋律，在裡面放拍子就行了。
6樓：匿名使用者
編曲主要要會五線譜哇~-~！
電子琴和鋼琴學哪個更好？
7樓：陽琰銳小星
一、我們首先來了解一下兩者的相同和不同之處：相同之處：1、琴鍵；2、右手指法；3、左手
多指和弦
的指法。不同之處：1、音域不同。
鋼琴的音域是
電子琴音域的近2倍，如果啟用電子琴伴奏功能的話，那鋼琴的音域則是電子琴音域的2倍還多；2、觸鍵方法不同。
電子琴鍵可以一觸即發，輕輕一按就有聲音無須指力，發出的聲音與
手指力度無關，而鋼琴講究高抬指練習手指力度，琴鍵要靠手指敲擊帶動擊弦機撞擊鋼絲發聲完全由手指力度來控制音量；3、左手伴奏形式不同。電子琴有自動伴奏形式與
鋼琴伴奏
形式兩種，而鋼琴則只有本身的伴奏形式一種；4、音色不同。電子琴音色相當豐富，有鋼琴、多種
弦樂、多種
管樂、多種
打擊樂音色，而鋼琴只有它本身的音色；5、音量不同。在排除外力幫助的情況下，電子琴本身的音量無法與鋼琴相比，只適合小範圍欣賞。如家庭演奏會；而鋼琴本身的音量可以滿足小型**廳演奏；6、掌握演奏技巧的難度不同。
乙個人要學好鋼琴，通常要花費5、6年甚至更多的時間，而
學電子琴
就大不一樣，在幾個月時間內就能演奏小型
樂曲，花2、3年時間就可以學得很好了。
二、再介紹一下學習這兩樣器樂的意義：相同的意義：都可以培養孩子的綜合素質，進一步了解**、陶冶情操，但鋼琴的效果更好；不同的意義：孩子長大後考學校，電子琴不能作為
特長而鋼琴能！考大學的
特長生加分也是如此。
三、經濟負擔的區別：鋼琴投資大得多，而電子琴則不然。
剩下的就是你自己考慮了。
8樓：西西美女
【個人認為學鋼琴更好】
1、對於學習**來說電鋼琴與電子琴都是一樣的，區別在於電鋼的音色以鋼琴音色為主，外觀和立式鋼琴差不多，和鋼琴的功能一樣，講究鍵盤的觸感等，只不過是要插電才聽得見音響，電子琴音色豐富，有各種風格伴奏型，當然要上點檔次的才行像國產的永梅這種兒童琴就搞不成了，也是要通電才會響。目前來說，社會經濟發展了，很多家庭都有鋼琴，不象10幾年前的消費觀念了。所以，學鋼琴是一種時代的潮流了，感覺象每天要吃飯一樣的普遍。
電子琴也有它存在的價值，就看需要。
2、電子琴方便攜帶，可以帶去很多地方合奏（這樣能表演的機會多了），但是只有61個鍵盤，演奏的曲子有限制。尤其是對左手要求，沒有鋼琴的全面。
鋼琴是樂器之王，音響效果變化多端，有88個鍵盤，演奏曲子豐富。但是體積重量巨大，不方便攜帶，可以個人表演的機會比較少。除非很棒的就可以參加伴奏、獨奏、合奏（比較少的演出）。
3、有條件的，當然是學鋼琴好，因為鋼琴學的東西比較全面，對左右腦的發育、肢體的協調性也有更高的要求。學了鋼琴的人，也可以演奏電子琴的（學鋼琴的人，只需要在原來的基礎上，學會怎樣調整電子琴的音色、節奏、速度、和弦的標記，就可以了）。但是學了電子琴，就不一定會演奏鋼琴，因為學電子琴的學生對低音譜表的認譜比較差，所以彈奏鋼琴曲子會很吃力。
4、學過電子琴的，對樂理、**有一定的功底，也不用太擔心說跟不上，或者對以前太否定了。不管學什麼都好，只要有心學，有興趣，就繼續好好學下去，付出努力，總會有收穫的。學習**鍵盤樂器基礎是必須的，如果要練視唱練耳和編曲的話，雖說電子合成器也是電子琴的一種，不過電子合成器功能強大，可以和電腦連線用於電腦**製作編曲，可以從網上更新音色庫和伴奏風格，和樂隊配合現場演出也實用。
9樓：正明思想
【問】：我家女兒今年9歲了,學電子琴考過4級了,興趣還可以,中途也曾鬧過情緒但總算是堅持了下來,並且她也很有堅持到底的信心!但最近聽朋友說了關於許多學琴方面的訊息,聽人家說,現在電子琴已經太落伍了,將來上高中都不算特長啦!
敢快讓孩子學鋼琴吧......,我和女兒商量後也是猶豫不絕，有心想轉吧，怕小學畢業前都學個半途而廢的，想不轉吧，又怕真像人家說的那樣白辛苦幾年，考的證書也沒有用！ 請問老師，幫我們參考一下好嗎？
多謝啦！
【答】：看你女兒是電子琴的興趣大，還是鋼琴的興趣大了。目前來說，社會經濟發展了，很多家庭都有鋼琴，不象10幾年前的消費觀念了。
所以，學鋼琴是一種時代的潮流了，感覺象每天要吃飯一樣的普遍。電子琴也有它存在的價值，就看需要。
看看他們的優點和缺點哦：
電子琴方便攜帶，可以帶去很多地方合奏（這樣能表演的機會多了），但是只有61個鍵盤，演奏的曲子有限制。尤其是對左手要求，沒有鋼琴的全面。
鋼琴是樂器之王，音響效果變化多端，有88個鍵盤，演奏曲子豐富。但是體積重量巨大，不方便攜帶，可以個人表演的機會比較少。除非很棒的就可以參加伴奏、獨奏、合奏（比較少的演出）。
我個人認為，有條件的，當然是學鋼琴好，因為鋼琴學的東西比較全面，對左右腦的發育、肢體的協調性也有更高的要求。學了鋼琴的人，也可以演奏電子琴的（學鋼琴的人，只需要在原來的基礎上，學會怎樣調整電子琴的音色、節奏、速度、和弦的標記，就可以了）。但是學了電子琴，就不一定會演奏鋼琴，因為學電子琴的學生對低音譜表的認譜比較差，所以彈奏鋼琴曲子會很吃力。
10樓：落花色
一：沒有說哪個更好，都是不錯的樂器，可以提公升自己的氣質，重要的是自己喜歡哪個。
二：電子琴是一種鍵盤樂器，其實它就是電子合成器。它採用大規模積體電路，大多配置聲音記憶儲存器（波表）。
用於存放各類樂器的真實聲音波形並在演奏的時候輸出。常用的電子琴有編曲鍵盤（帶自動伴奏）和合成器（無自動伴奏）兩大類，廣義上的電子琴包括電子鋼琴（數碼鋼琴，區別於電聲鋼琴），多使用五線譜，多為高低音雙行記譜。有時也用中音譜和簡譜、吉他譜。
一般用於搖滾樂。
三：鋼琴（義大利語：pianoforte）是西洋古典**中的一種鍵盤樂器，由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬弦音板組成。
鋼琴音域範圍從a2（27.5hz）至 c5（4186hz），幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音。鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練**十分方便。
演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裡麵包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。鋼琴需定時的護理，來保證它的音色不變。
11樓：
好吧，我就是五歲開始學的電子琴，一學學了三四年，然後因為電子琴太無聊所以放棄了鋼琴。
但是時隔一年之後，發現學鋼琴反而比較有興趣，而且可以學到很多不同以往的知識。
然後現在是鋼琴八級。
然後我很後悔之前浪費了幾年在學電子琴，雖然說基本樂理是一樣的，但是鋼琴的手感還有其他的還是和電子琴有區別，反正我是覺得用幾年去學電子琴作為過渡期太沒有必要了，學電子琴導致的一些一開始學鋼琴的誤區還是很明顯的。還有一些弊端，比如說左右手不協調。
教我鋼琴老師的女兒也是三四歲開始學習鋼琴小提琴的，培養**天賦這種事情，怕晚不怕早，鋼琴一開始也是學習的基礎，如果一開始就按習慣了電子琴鍵相信以後按鋼琴鍵也是要有一段時間習慣了，因為電子琴鍵相對比較窄也比較輕，雖然現在電子琴也是有乙個「力度」按鈕，在某種程度電子鋼琴可以作為鋼琴的代琴，但是畢竟還是不一樣。
說了這麼多，總而言之就是，孩子雖然還小，但**要從娃娃抓起。
希望可以幫助到你。
12樓：都詩蕊別經
電子琴的音色比鋼琴要差得多，鋼琴的kawai柔和，比較有內涵，適合獨奏。
電子琴適合於搖滾類，當然沒有電子琴獨奏跟沒有**家彈電子琴。
13樓：荀含桃雋波
藝術當然還是鋼琴啦...
電子琴屬於自娛自樂型的，想當年我小時候就是為了做樂隊鍵盤學了電子琴，結果做了結他手主唱...後悔死了..早知道我就學古典樂器了..
周杰倫何張學友誰的歷史地位更高？
14樓：匿名使用者
我認為周杰倫和張學友所創造的時代不同，兩個人的影響力不同。而且周杰倫的偶像是張學友。張學友也有自己創作的歌曲《這個冬天不太冷》《這麼近那麼遠》在90年代都拿過金曲獎的，但論創作能力的確不如周杰倫。
從商業的角度來分析，他根本不需要寫歌，因為以他在90年代的功力和影響力，多少**人都排這隊給他寫歌，因為只要他唱就是大賣！
15樓：有志者x事竟成
前段時間好像是傳出周杰倫要去個什麼節目當評委，所以一時間有很多廝紛紛艾特哥問到張學友和周杰倫的歷史地位問題。。。現在剛好有點空，做個了結吧。
其實這是乙個很顯而易見的問題，這2人無疑都是華語樂壇最頂級的巨星，但凡比較這種級別的巨星的歷史地位是不能去看什麼歌曲傳唱度、網路收聽量、演唱會、銷量之類的市場指標，因為對這種級別的巨星來說這些東西僅僅只是乙個數字，誰也不會比誰差多少，或者說即便有個資料排名的高下但這點高下決定不了事物的本質（哲學的角度來說，這不是事物的主要矛盾或矛盾的主要方面，那點「量」的高下還引不起「質」的變化），懂這個道理嗎？只能說當不同等級的巨星做比較時你可以去參照那些數字，但差不多等級的巨星比較時，這些數字就變得沒有多大意義了。
——那張學友和周杰倫的歷史地位到底應該參照什麼來比較呢？
首先說乙個概念：【**人】——歌手、作曲人、作詞人、編曲人、製作人，要完整完美的呈現出一首歌曲一定離不開這5種人，於是這5種人被統稱為「**人」，這5種人可以是5個人，也可以是乙個人。在張學友的**世界，這5種人就是5個人，在周杰倫的**世界，這5種人就是乙個人，明白這個意思嗎？
換個好理解一點的比方——【如果這個世上從來沒有張學友這個人，那麼他唱過的那些深具影響力的歌曲依然存在，只不過是換乙個唱功不俗的唱將來完成而已，這個唱將可以是譚詠麟、李克勤、伍思凱、周華健、陳奕迅等等。。。可是如果這個世上從來沒有周杰倫這個人，那麼他唱過的那些深具影響力的歌曲壓根都不會存在。。。】高下是不是很容易就分出來了？
哥再打乙個比方——【讓100家唱片公司的老總在張學友和周杰倫2個歌手中挑選乙個來簽約（只能2選1），哥敢保證100個老總都會齊刷刷選擇周杰倫。。。為什麼？因為選擇周杰倫的風險成本更小、投資回報率自然也就越大。
】還不明白？如果你選擇張學友，那麼為了把他成功推向市場，你還得為他精心配備好的作曲人、作詞人、編曲人以及製作人，請這些人都是需要成本的，越傑出的成本越高 獲利也就越少了；而簽約周杰倫，他乙個人就可以幹完5個人的活，就是說你只需要簽約周杰倫乙個人就可以高枕無憂的坐等唱片和準備推廣了。
所以，道理已經很明顯了，華語樂壇從來不缺張學友這種唱將，最能夠推動華語**不斷前進的一定是周杰倫這樣唱作一體的**人，懂？
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