1樓：匿名使用者
戲曲基本功主要包括：唱、念、做、打。
基本功之一：唱
京劇唱腔的抒情性較強，在戲劇衝突強烈﹑ 人物情緒激動時， 常用大段或成套的唱腔盡情發揮;此外在敘事、 寫景、爭論、 斥責等場合， 借助唱功， 也可增強藝術感染力。
學習唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴大音域、音量，鍛鍊歌喉的耐力和音色，還要分別字音的四聲陰陽、尖團清濁、五音四呼，練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧。當演員掌握了這一切時，更重要的則是善於運用聲樂技巧來表現人物的性格、感情與精神狀態。幾百年來，戲曲美學中一直有傳聲與傳情的分歧，有的演員側重音色和唱腔旋律的美，講究唱出韻味；有的演員則著重中氣充沛、字正腔圓，主張首先要唱出感情。
卓越的演員大都把傳聲與傳情結合起來，通過聲樂的藝術感染力，表現劇中人的心曲。
基本功之二：念
京劇的念白， 具有一定的**性和節奏感， 是加工形態的藝術語言， 便於與唱相協調。念白與唱相互配合、補充，是表達人物思想感情的重要藝術手段。戲曲演員從小練基本功，念白也是必修課目之一。
掌握了口齒、力度、亮度等要領之後，還須結合具體劇目，根據人物的特點和情節的開展，妥善處理輕重、緩急、抑揚、頓挫的節奏變化，達到既能悅耳動聽，又能語氣傳神的藝術境界。
基本功之三：做
做是舞蹈化的形體動作的泛稱， 是加工形態的生活動作，通過手﹙手勢﹚、 眼﹙眼神﹚、 身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的靈活運用， 使人物的形象、 氣質更增光彩。 在京劇裡，大祇當戲劇衝突激化、人物感情波動時， 做功的幅度就加大，做功的揮灑就更誇張起來。做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別於其他表演藝術的主要標誌之一。
基本功之四：打
打是傳統武術的舞蹈化， 用以表現戰鬥生活或特定的生活情景﹐如跌跤、掙扎、暈厥等。凡用古代兵器刀槍劍戟等(習稱「把子」)對打或獨舞的， 稱「把子功」﹔在毯子上翻滾跌撲的﹐ 稱「毯子功」， 還有成套的連續性的武功技術，如「起霸」、「走邊」、「趟馬」等， 一般用來渲染戰鬥氣氛和英武人物的精神面貌。
2樓：吳泳航
中國五大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。
[編輯本段]釋義
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、**、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。
雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別乙個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的**唱腔。這些**唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間**為依據，並兼收其他地區**而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、淨、末、醜等不同臉變化的角色行當充任。
表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、念、做、打等藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：
京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。
中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱做「戲曲」。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。
[編輯本段]戲曲的三大藝術特色
綜合性、虛擬性、程式性——
（一）綜合性 中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。
其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱，指唱腔技法，講求「字正腔圓」；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂「千斤話白四兩唱」；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統一為綜合整體，體現出和諧之美，充滿著**精神（節奏感）。
中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。
（二）虛擬性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或物件，藉以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞台時間和空間處理的靈活性方面，所謂「三五步行遍天下，六七人百萬雄兵」、「頃刻間千秋事業，方丈地萬里江山」，這就突破了西方戲劇的「三一律」與「第四堵牆」的侷限。
其次是在具體的舞台氣氛排程和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如颳風下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞台簡陋、舞美技術落後的侷限性帶來的結果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積澱的產物。
這時一種美的創造。它極大地解放了作家、舞台藝術家的創造力和觀眾的藝術想象力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高。
（三）程式性 程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規範化、舞蹈化表演並被重複使用。程式直接或間接**於生活，但它又是按照一定的規範對生活經過提煉、概括、美化而形成的。
此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當、**唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式。
優秀的藝術家能夠突破程式的某些侷限，創造出自己具有個性化的規範藝術。程式是一種美的典範。
3樓：匿名使用者
四功五法。四功者，唱念做打；五法者，手眼身法步（按，此乃梅蘭芳解釋,不同人或有不同)。
4樓：梅影書屋
四功：唱念做打。五法：手眼身法步。
5樓：小貓悶逗
唱念做打舞。
手眼身法步。
自學戲曲，應該從什麼基本功開始學習
6樓：墼餮魍薅
戲曲表來演基本功是戲曲自演員必須具備的基本技bai能，即掌握和du運用各項表演技術的
zhi基礎功夫，包括練聲、吊嗓dao和形體訓練兩個方面。
戲曲表演的程式性和技術性，要求演員必須經過嚴格、全面而又有所側重的基本功訓練，才能進行形象的創造；程式結構的嚴謹，又決定了基本功訓練必須循序漸進。它是以基本訓練與由簡入繁、從易到難的劇目成品訓練相結合的方式進行的。
戲曲是一門綜合性藝術，戲曲演員要運用唱、念、做、打的藝術手段，在舞台上塑造各種不同的人物形象，又由於戲曲表演具有誇張、象徵、寫意的美學特徵，決定了戲曲演員必須掌握紮實的基本功和高難技巧動作。
因此，學習戲曲入門必須從基本功做起，循序漸進。
7樓：thu小毛線
首先從唱bai功開始，唱好了du自然就有了自信，再配合著zhi練身段也不覺
dao得那麼苦了，一想回到將來可以答邊唱邊舞就有動力了。
找準嗓音位置是特別重要的，多聽錄音，找到乙個唱起來不費力的位置應該就差不多了。
多聽錄音多看戲才能找到戲曲獨特的韻味，拾得精髓。
8樓：愛雅寒薇
所謂唱念做打，唱是基本功，任何戲曲都一樣，你自學可以聽錄音，學習發言方法，還要練就一副好嗓子，很多自學者都是這樣的
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都說結他要練基本功那基本功具體指什麼
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